导论 1
第一章 音乐表演的本质与差异 7
第一节 何为音乐表演 8
一、艺术学的讨论 8
二、音乐表演的定义 12
第二节 不只是音符 17
一、从作品到音响 17
二、现代技术条件对音乐表演的影响 23
第三节 边缘还是核心 28
一、音乐表演的重塑性 29
二、音乐表演的创造性 31
第四节 意义的类型与差异 34
一、三种表演形式 34
二、传播性、表现性和情景性 38
第二章 音乐表演的表现与力度 41
第一节 表现的哲学 42
一、表现理论的雏形 42
二、表现理论的发展 43
第二节 挑战经典概念 48
一、表现力概念的萌芽 48
二、表现力的基本原则 49
第三节 表现力的呈现方式和差异 53
一、共性表现力、个性表现力与多维表现力 54
二、表现力差异的几种情况 63
第四节 表演的力度和深度 68
一、舒曼《梦幻曲》的表现力剖析 68
二、表现的力度 83
第三章 音乐表演的主体与风格 85
第一节 一种身份的意义诠释 86
一、艺术家的形成 86
二、表演者的形成 89
三、音乐表演艺术家的当代职责与发展 93
第二节 表演者到艺术家的距离 99
一、表演心理技能 99
二、表演心理控制 104
第三节 众人瞩目的奥妙 115
一、音乐风格问题 115
二、表演风格问题 118
第四节被“他（她）”震撼不是偶然 123
一、风格的纯正性 123
二、风格的必然要求 125
第四章 音乐表演的接纳与评价 127
第一节 一种知道和懂的条件 128
一、接受的美学基础 128
二、理解的想象力 131
第二节 复杂社会生态下的审美链条 134
一、审美接受的社会环境 135
二、音乐艺术市场的当今发展 138
三、时代观念与表演创作 140
第三节 批评的辩证法 146
一、何为评论者 147
二、评论的主观性与客观性 150
三、评论者的素养 153
第五章 音乐表演的历史与发展 159
第一节 西方音乐表演艺术的历史与发展 160
一、声乐艺术的发展 160
二、器乐艺术的发展 172
第二节 中国音乐表演艺术的历史与发展 188
一、宫廷音乐 188
二、文人音乐 190
三、宗教音乐 192
四、民间音乐 198
第三节 中外音乐表演理论的发展 206
一、国外音乐表演理论 206
二、国内音乐表演理论 216
三、中外音乐表演理论比较 223
第六章 音乐表演的人才与希望 229
第一节“独木桥”的艰辛与憧憬 230
一、音乐表演人才培养的模式及过程 230
二、音乐表演人才培养的主要内容 235
第二节 音乐表演人才培养的完善和平衡 243
一、基础阶段的能力养成 244
二、创造性的发展与提升 246
第三节 音乐表演的研究与深度 249
一、观念的转变 251
二、机制的培育 253
三、双重人才的渴求 255
四、方法的建立与实施 258
参考文献 265
后记 271