前言 1
第一章 古希腊、罗马的美术理论 6
引言 6
第一节 从模仿到想象 9
第二节 素描与色彩 31
第三节 美与比例 33
第四节 美术理论与批评 43
第二章 中世纪美术理论 46
引言 46
第一节 早期基督教时代的思想家们 48
第二节 圣像之争 53
第三节 盛期中世纪 62
第四节 意大利的人文主义者们 74
第五节 艺术家们的指南 78
第三章 文艺复兴 89
引言 89
第一节 早期文艺复兴艺术理论 91
第二节 达·芬奇与《画论》 108
第三节 米开朗琪罗·鲍纳罗蒂 122
第四节 瓦萨里及其《名人传》 128
第五节 晚期文艺复兴艺术理论 147
第四章 17世纪的美术理论 162
引言 162
第一节 贝洛里和普桑：理想的美与理性的情感 165
第二节 学院：理论与规则 177
第三节 古今之争及其对艺术理论的影响 187
第五章 18世纪的美术理论 200
引言 200
第一节 康德对艺术的哲学思考 203
第二节 新古典主义美术理论 214
第三节 狄德罗与艺术批评的兴起 230
第四节 美术理论在英国 238
第六章 19世纪美术理论 250
引言 250
第一节 学院派的危机 252
第二节 印象主义 266
第三节 象征主义 278
第四节 罗斯金美学 290
第五节 多元化的探讨 302
第七章 20世纪美术理论 316
引言 316
第一节 艺术家和艺术流派 317
第二节 艺术史家 355
第三节 批评家与理论家 386