序 1
第一部分 象征再现：哲学转向 15
第一章 古代被启蒙：还原人文的艺术史 15
第一节 完美性模仿：瓦萨里的《大艺术家传》 16
第二节 风格即文明：温克尔曼开启的人文艺术史 30
第二章 宣物必先思我：启蒙奠定的思辨再现理论 55
第一节 公众空间对启蒙思想的传播和颠覆 56
第二节 再现的形而上学之路：从托马斯·阿奎那的“超越”到康德的“理性” 65
第三节 艺术再现：秩序自然和替代自然 79
第四节 再现的定义：从柏拉图的镜子到康德的图型 82
第五节 自明性和眼见为实：虚构和科学实证 93
第三章 只再现符合绝对理念的事物：启蒙与观念艺术史 109
第一节 黑格尔的理念艺术史的逻辑 111
第二节 黑格尔之后的德国观念艺术史家 125
第三节 走向自己反面的观念艺术史 132
第四章 艺术史的原形：理念的外形及其显现秩序 139
第一节 风格自律：形式发展的逻辑史 140
第二节 意志的原形：李格尔的“自足匣子” 145
第三节 “眼睛的历史”：从触觉再现到视觉再现 151
第四节 李格尔回归：“凝视”理论的复兴 161
第五节 生理的原形：沃尔夫林的时代风格原理 172
第六节 情感的原形：罗杰·弗莱的“形状形式主义” 184
第七节 心理的原形：阿恩海姆和贡布里希 191
第二部分 符号再现：语言转向 201
第五章 图像学：还原图像的语义逻辑 201
第一节 从形而上学哲学中走出的符号 202
第二节 语词与图像：描述和描绘 207
第三节 从图像悬置到图像破译：潘诺夫斯基的图像学 215
第四节 图像学的结构主义因素 224
第五节 会意和相似：伽达默尔、维特根斯坦、丹托和古德曼关于语词和图像的不同阐释 232
第六章 存在、事实和陈述：“物的真理”是如何被再现的？ 243
第一节 梵·高《鞋》引起的争议 245
第二节 物和物外：物的符号性 247
第三节 海德格尔：物的真理是敞开自身的真实性 253
第四节 夏皮罗：物的真理是“社会化现实的形式” 260
第五节 德里达：“物的真理”仅仅是一种现实陈述本身 265
第七章 思辨再现的世俗化：再现当下时间与个人神秘 275
第一节 “现代性”的概念 278
第二节 浪漫主义：再现个人的而非普世的时间感 281
第三节 两种对立的现代性：瞬间美和丑的真实 286
第四节 艺术自律：纯艺术的内部神秘本质 292
第八章 现代主义：媒介乌托邦 299
第一节 关于现代主义的争论 301
第二节 格林伯格的平面性：回到媒介自身 305
第三节 媒介的拟人化和秩序化：弗雷德的“物体化”和“剧场化”，以及克劳斯的“场域化” 320
第四节 阿多诺的“冬眠”：媒介作为远离实用主义的美学乌托邦 334
第五节 T.J.克拉克的“景观”：作为资本符号的媒介 341
第三部分 语词再现：上下文转向 359
第九章 从“格子”走向“框子”：后现代的政治再现语言学 359
第一节 后现代主义的思想基础 361
第二节 “匣子”“格子”和“框子”：古典、现代和后现代的再现语言视角 376
第三节 “政治再现”的话语逻辑 395
第四节 语词和语境成为身份再现本身 415
第十章 前卫：再现非社会的社会性 419
第一节 前卫理论：穿透现实矛盾的复杂性 420
第二节 前卫艺术：再现资本体制的支离性 425
第三节 前卫的疏离和自律 433
第四节 新前卫 437
第五节 两种前卫 450
第十一章 加上下文：符号学和新艺术史 461
第一节 画面之外：福柯的权力“视线” 463
第二节 去图像：把艺术剥离为词 478
第三节 去原创性：把艺术还原为物 490
第十二章 无边的再现：艺术史的终结和图像转向 501
第一节 图像转向：泛图像和语词化形象 502
第二节 人文主义的终结 510
第三节 艺术史终结论：后历史主义叙事 515
第十三章 “当代性”：全球当代的虚拟再现 525
第一节 当代艺术的特点和起源 527
第二节 现代性是“我们的”，当代性是“每个人的”？ 537
第四部分 结论 553
第十四章 再现的类型和转向 553
第一节 三种再现类型 554
第二节 三个转向 557
第三节 反思再现：意派论的差意性和“不是之是” 564
参考文献 570
图录 588
后记 594