导言 1
电影没有死亡 2
现代性 2
好莱坞、电影研究，以及本书 4
1 好莱坞的历史 9
早期电影史 10
作为文化工业的电影 17
消费的文化 20
制片厂体系 24
经典还是标准化？ 29
对现代性和现代主义的思索 33
深入阅读书目 36
2 “全新”的好莱坞 38
后制片厂时代的历史 39
大制作与多渠道发行的票房大片 46
充分全球化的媒体大公司 53
深入阅读书目 60
3 “全球流行”的电影？ 61
全球化、文化帝国主义与电影 62
“全球化就意味着美国化”？ 66
电影特效与全球化的叙事 71
展示全球／地方的不平等 76
深入阅读书目 85
4 作者与能动性 86
关于作者与电影的理论 87
有关现场调度的讨论 91
文化政治、能动性、作者 92
将作者品牌化：希区柯克的案例 95
集体生产与能动性 99
深入阅读书目 105
5 明星、身体与灿烂的群星 106
制片厂历史中的明星 108
观众与追星族 115
表演、在场、演戏 118
后制片厂时代的明星 125
深入阅读书目 130
6 电影感动观众 131
“文本性”的局限 131
莫维（Mulvey）与移动的“观看” 136
电影心理分析 139
认同与叙事 143
从“看客”到受众 146
“逃避”、乌托邦与电影 148
深入阅读书目 154
7 寻求一种批判性的“再现政治” 155
从再现到身份认同 156
再现、刻板形象、政治 160
各种现实主义 164
受众 166
再现的负担 171
回到未来？ 175
深入阅读书目 176
关键概念表 177
参考文献 182
索引 197