序 曹禺 1
千言万语说不尽 1
导演·作家·作品 6
导演和作家 6
导演守则 7
导演四戒 9
演出三要素 11
有关写作的若干问题 13
语言的行动性 19
行动的语言性 26
艺术规律 30
导演的艺术创造 31
一 怎样认识文学剧本 31
二 导演是二度创造的艺术 34
三 怎样修改剧本 39
四 怎样体验生活 45
五 日记·自传·圆桌会议 55
六 怎样认识斯坦尼斯拉夫斯基体系 59
七 怎样运用斯坦尼斯拉夫斯基体系 66
八 怎样创造人物 77
九 导演是集体创造的中心 92
十 结论 95
我怎样导演《龙须沟》 96
一 强调剧本的思想性 96
二 强调演员的创造性 102
三 强调创造的集体性 108
关于话剧吸取戏曲表演手法问题——历史剧《虎符》的排演体会 113
《武则天》导演杂记 125
导演手记(一)(二) 152
和青年导演的谈话 175
导演的准备工作 175
接到剧本以后 178
分析剧本 181
导演构思 183
形象思维 185
导演计划 189
启发演员的主动性 191
引导演员进入角色 193
结合剧本做小品 195
演员的台词 196
艺术的真实 198
在体验人物中排戏 201
和舞台美术设计家合作 202
用观众的眼光检查戏 206
跟演员谈话 209
话剧向戏曲学习 210
中国戏曲艺术特征的探索 217
一 话题的范围 246
守格·破格·创格 246
二 阶级分析方法 248
三 程式——群众的默契 251
四 程式还是内容? 262
豹头·熊腰·凤尾 273
连台·本戏·连台本戏 298
和青年作家谈小说改编剧本 312
略论话剧的民族形式和民族风格 323
谈《降龙伏虎》和《红旗谱》 358
表演艺术上的三个主要问题 363
古老艺术的青春 377
现代汉语规范化与舞台语言 392
向斯坦尼斯拉夫斯基学习 396
契诃夫和莫斯科艺术剧院与斯坦尼斯拉夫斯基 405
奠定日本民族戏剧的能乐大师世阿弥 421
后记 陈刚 431