序论 1
第一章 西方油画静物的产生与发展 1
第一节 静物意识的觉醒--古代绘画中的静物画 1
第二节 从依附到独立--中世纪晚期至16世纪的静物画 2
第三节 成熟与繁荣--17至19世纪的静物画 3
第四节 语言的自足与多元--20世纪的静物画 10
第二章 中国近现代静物画创作 17
第一节 移植与生存--中国早期的静物画 17
第二节 困顿与发展--建国初期至70年代的静物画 22
第三节 勃兴与选择--80年代以来的静物画 24
第三章 风格流派与名家精品 43
第一节 宙克西斯与错觉主义 43
第二节 早期花卉画的功能与演变 45
第三节 荷兰静物画的题材与图式 47
第四节 卡拉瓦乔与他的《水果篮》 53
第五节 情感与彩色的奏鸣--夏尔丹静物画浅析 55
第六节 印象主义的物质世界 58
第七节 主观的解释与知性的理解--塞尚静物画浅析 61
第八节 物性与心迹--莫兰迪的静物画 64
第九节 瞬间·片断·真实--阿利卡的静物画 67
第十节 痕迹--贾克梅蒂与尤恩的静物画浅析 70
第四章 学习与创作 76
第一节 学习中应重视的问题 76
第二节 写生与创作的关系 77
第三节 创作中的艺术观念与语言 77
第四节 范例解析 78
第二节 材料与技法的关系 84
第一节 工具与材料的意义 84
第五章 工具与材料的选择 84
第三节 如何选择材料 85
第六章 油画静物的相关要素 91
第一节 构图的原则 91
第二节 色彩的意义 92
第三节 质感的表现 92
第四节 衬布的作用 93
第五节 肌理的语言效应 94
后记 95