前言 1
第1章 向大师学习 9
古希腊艺术 10
莱昂纳多·达·芬奇 12
拉斐尔 14
米开朗基罗·博纳罗蒂 16
彼得·保罗·鲁本斯 18
小汉斯·霍尔拜因 19
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 20
乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗 21
让-安托万·华托 22
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 24
欧仁·德拉克罗瓦 26
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 29
埃德加·德加 30
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 31
乔治·修拉 32
保罗·塞尚 33
亨利·马蒂斯 34
巴勃罗·毕加索 36
亨利·卡尔 38
第2章 素描的经验 41
分析形状 42
技术辅助 44
详细的比例 46
透视缩短法 47
不同视平线的效果 48
不规则比例 50
“差别万岁” 51
暗面和亮面 52
角度 54
连接三角形和长方形 55
人体结构 56
头部 57
椭圆 58
使用通用的测量单位 59
透视法 60
画面中的关系 61
空气透视法 61
透视法：阿尔伯蒂系统 62
透视法：视野 64
动态 66
动态：受控的和不受控的 68
积累绘画技巧 70
第3章 形状和外形 73
建筑外形 74
形状识别 76
象征与联想 80
创造外形 82
描绘外形的方法 84
外形的共性 92
简化外形的练习 93
自然的形状 94
面部表情：毕加索 96
练习：画出外形 100
第4章 评估有效的方法 105
重点和位置 106
象征与联想 112
极端的表达方式 114
第5章 向自然界学习 121
植物和花 122
植物：生长形态 124
树木：生长姿态 126
形状 127
树木：图案 128
观察头部 130
人体素描：五官 132
透视图：腿 134
透视图：胳膊 135
手 136
肌肉组织的差异性 137
人体：构图 138
关节的特写 140
衣服和动作 142
头发 146
土地 148
水 150
水：情绪的对比 152
天空：对比 154
天空：利用空间 156
第6章 极端的表达手法 159
奇怪到奇幻 160
讽刺漫画 162
讽刺的艺术 164
刻板印象 166
现代潮流 167
创造一个漫画形象 168
实践 169
第7章 风格和技巧 171
工具和材料 172
铅笔素描 174
精确度 176
简单的勾勒 177
钢笔和墨水 178
用墨水和钢笔练习 182
练习 183
线条与淡彩 184
淡色纸上的粉笔画 187
刮版技术 192
印迹技术 194
卡纸边缘技术 196
银针笔技术 197
第8章 艺术鉴赏 199
你看到什么？ 200
享受生活 202
出版后记 203