第一章 概述 1
第一节 素描的定义及学习的目的和意义 1
一、素描 1
二、学习素描的意义 1
前言 1
第二节 素描的形成与发展 2
第三节 素描的工具 2
一、笔 2
二、纸 3
三、辅助工具 3
第四节 素描的训练方法 4
一、观察训练 4
二、慢写训练 4
四、临摹训练 5
三、速写训练 5
五、默写训练 6
第五节 素描的应用 6
第二章 几何形体和静物写生 8
第一节 几何形体和静物写生的目的和任务 8
第二节 透视的基本知识 8
一、透视定义 8
二、常用的透视术语 9
三、立方体的两种透视变化规律:平行透视、成角透视 9
四、圆面、圆柱体与圆球体的两种透视变化规律 10
第三节 结构素描与明暗素描 10
一、结构素描 10
二、明暗素描 12
二、构思与构图 14
一、选择与布置 14
第四节 几何形体与静物写生的方法、步骤 14
三、具体绘画步骤 16
第三章 风景写生 20
第一节 风景写生的必要性及其意义 20
第二节 风景写生的构图要求与透视知识 20
一、构图要求 20
二、透视知识 21
第三节 风景写生的基本方法与步骤 22
一、风景写生中造型诸因素 22
二、风景写生的形式因素 24
三、风景写生的具体步骤 26
二、构图贪大求全 27
三、观察被动 27
一、选择不当 27
第四节 风景写生应注意的问题 27
四、整体明暗关系易“脏”、“ 乱”、“灰” 29
五、外出写生常遇到的问题 29
第四章 石膏头像与人物头像写生 31
第一节 石膏头像写生 31
一、石膏头像写生的目的和任务 31
二、石膏头像写生的步骤 31
三、石膏头像写生的要点 37
四、常用的石膏头像教材 38
第二节 人物头像写生 41
一、人物头部结构和透视 41
二、如何构图及设置对象 43
三、人物头像写生步骤 44
四、人物头像写生的要点 47
一、人物半身像写生步骤 49
第五章 人物半身像与人体写生 49
第一节 人物半身像写生 49
二、带手的半身肖像 50
三、手和足的素描 52
第二节 人体写生 57
一、人体基本结构 57
二、人体写生步骤 59
三、坐姿裸体模特素描 60
第六章 美术创作与素描 65
第一节 美术创作类型与构图草稿的作用 65
一、常用的创作类型 65
二、素描的构图草稿 69
第二节 美术创作状态与教学实践 71
一、常用的创作状态:触景生情,投入精力,自由自在 71
二、创作教学实践 73
第三节 美术创作的方法与色调的作用 76
一、常用的创作方法:简化精练,夸张变形 76
二、色调在素描中的作用 78
第七章 美术设计与素描 81
第一节 设计素描与设计专业素描 81
第二节 内在设计与造型的形式 82
一、素材的收集与制图表 83
二、设计草图 83
三、造型形式 84
第三节 自然要素与造型态度 85
一、自然要素 85
二、造型态度 85
三、雷诺阿 87
二、德加 87
一、莫奈 87
第八章 大师与素描 87
第一节 肖像素描大师纵览 87
四、塞尚 88
五、高更 88
六、梵·高 88
七、修拉 89
八、劳特累克 89
九、蒙克 89
十、柯勒惠支 90
十一、马蒂斯 90
十四、蒙德里安 91
十五、毕加索 91
十三、米罗 91
十二、莫迪里阿尼 91
十六、夏迦尔 94
十七、席勒 94
十八、达利 95
十九、巴巴 95
二十、怀斯 96
二十一、弗洛伊德 96
第二节 艺术大师论素描 96
一、达·芬奇论素描 97
二、安格尔论素描 100
三、德拉克罗瓦论素描 106
四、罗丹论素描 108
五、契斯恰柯夫论素描 110
六、徐悲鸿论素描 120
参考书目 124