基 础 篇 1
第一章 时装表演概述 1
第一节 时装表演的起源与沿革 1
一、初始时期的三个阶段 1
二、普及与发展时期 4
三、中国的时装表演 5
第二节 时装表演的种类和特点 8
一、商业性时装表演 8
二、竞赛性时装表演 10
三、文艺性时装表演 11
第二章 时装模特儿 12
第一节 时装模特儿的分类 12
一、时装走台模特儿 12
二、试衣打样模特儿 12
三、推销零售模特儿 12
四、时装摄影模特儿 13
第二节 时装模特儿的形貌条件 13
一、选材的审美要素 14
二、骨骼结构 15
三、线条结构 17
第三节 时装模特儿的素质修养 20
一、品德素质 20
二、生理素质 21
三、气质特征 21
一、训练的要求和提示 24
第一节 拉伸和矫形训练 24
第一章 时装模特儿形体训练 24
训 练 篇 24
二、拉伸训练 25
三、矫形的几种方法 31
第二节 动作美感训练 32
一、人体面与空间点的训练 32
二、节奏感和协调性训练 34
第三节 健美与三围达标训练 36
一、人体锻炼的有效方法和一般规律 36
二、胸部健美训练 37
四、臂部健美训练 39
三、腰部健美训练 39
五、腹部健美训练 41
第二章 时装模特儿走台技术训练 43
第一节 步伐训练 43
一、辅助练习 43
二、一字步练习 44
三、不同节奏的步伐练习 44
二、360度转体练习 45
三、540度转体练习 45
第二节 转体训练 45
一、180度转体练习 45
第三节 造型训练 46
一、“形”的练习 46
二、“意念”的练习 48
三、综合训练 49
一、眼神练习 50
第一节 脸部表情训练 50
第三章 时装模特儿镜前表演训练 50
二、笑的练习 51
三、“形”与“神”的配合练习 53
第二节 情节表演训练 54
一、观看和倾听练习 54
二、假设表演练习 54
三、模拟表演练习 54
四、训练方法 55
一、化妆用具与化妆品 56
二、脸部化妆的一般程序 56
表 演 篇 56
第一节 脸部化妆的一般技法 56
第一章 时装模特儿表演前的准备 56
三、化妆的几种不同效果 57
第二节 模特儿的发型选择 58
一、发型与脸型 58
二、发型与时装表演 58
一、手指甲的化妆 59
第三节 模特儿手和肌肤的化妆 59
二、皮肤的化妆 60
第四节 演出前的走台和后台准备 62
一、表演前的走台 62
二、后台准备 62
第二章 时装模特儿的表演 63
第一节 表演中的艺术感觉 63
一、对音乐良好的感知力 63
二、对表演节奏和情感的把握 64
一、模特儿个人走台线路 65
二、以手提示款式的动作 65
三、对性感表演的把握 65
第二节 表演的展示性 65
三、运用配饰和道具有动作 67
第三节 表演的风格性 70
一、经典风格表演 70
二、职业风格表演 71
三、休闲风格表演 71
四、前卫风格表演 72
一、正规“伸展台”上的表演 73
第四节 表演的灵活性 73
二、没有“伸展台”的表演 74
三、特殊场地的表演 74
第五节 表演的多样化 74
一、模特儿大赛的表演 75
二、时装设计比赛的表演 75
三、文艺性表演 76
一、明确表演目的 77
二、展开艺术想象 77
第三章 广告摄影模特儿的镜前表演 77
第一节 镜前表演的一般规律 77
三、选择表演动作 78
四、与摄影师的配合和表演前的准备 78
第二节 不同类别广告画面的表演 79
一、生活类广告的表演 79
四、表情类广告的表演 80
三、寓意类广告的表演 80
二、夸张类广告的表演 80
编 导 篇 82
第一章 时装表演编导的意义和作用 82
第一节 时装表演编导的概念和工作步骤 82
一、什么是时装表演编导 82
二、时装表演编导的工作步骤 82
第二节 编导者的专业能力和基本素质 83
一、编导者的专业能力和艺术修养 83
二、编导者的基本素质和工作作风 84
第二章 时装表演诸因素的确定 86
第一节 如何选择表演服装和确定表演主题 86
一、选择表演服装的方法 86
二、表演服装的量与质 86
三、表演服装与表演主题 87
第二节 如何设计表演的序列结构 88
一、什么是序列结构 88
二、序列结构的基本规律 89
三、序列的组接方式 91
第三节 如何选择表演音乐 92
一、对表演音乐的基本要求 92
二、选择表演音乐的几种方法 95
第三章 表演设计、排练和合成 97
第一节 分配、试穿及服装管理 97
一、分配服装 97
二、试穿服装 97
一、走台线路的设计 98
第二节 表演设计与排练 98
三、服装管理 98
二、造型构图的设计 100
三、表演节奏及排练 103
四、表演风格及排练 104
第三节 表演舞台诸因素的合成 106
一、舞台装置 107
二、舞台灯光 108
三、音响和画外音 110