第一章 准备进入排练工作 1
第一节 导演进入排练前的检查与思考 1
一、强调舞蹈语言的基本含义 2
1．物态与形态的阐述 3
2．情态与动态的阐述 3
3．文化态的阐述 4
4．舞蹈语义的阐述 4
二、说明舞蹈作品的基本梗概及排练要求 5
1．文字性概述交待 5
2．舞蹈作品艺术提示的重点阐述 5
3．小舞剧与中型舞剧的提要式说明 6
4．导演阐述中的艺术动员 7
5．公布排练计划与确定基本任务 7
6．要求舞蹈演员写出表演计划 8
7．舞蹈演员自身的培养提纲 9
三、选择与确定主要演员 10
1．舞蹈演员的艺术思维水平 11
2．舞蹈演员的基本修养之提示 12
第二节 大型晚会的导演阐述准备 17
一、晚会创意与重点调控范围提示 18
1．注意宏观把握 18
2．调整艺术想象 19
3．把握综合思维 19
4．突出创造性思维 19
5．慎重组织操作 19
二、晚会创意要点与阐述 19
1．创意价值要点 20
2．创意结构要点 20
3．创意移植要点 20
4．创意突破要点 21
三、晚会创意方式与阐释 21
1．原有形式与新型内容调整式创意 21
2．利用情景与发挥联想调节式创意 21
3．借助主题与充分渲染发挥式创意 21
4．直指内容与直抒胸臆直白式创意 22
四、阐释晚会创意的形象形态特征 22
1．文字形态启发交待 22
2．具象形态启发式交待 23
第三节 大型歌舞剧与舞剧导演阐述准备 24
一、交待全剧主题思想 26
二、交待情节与结构 27
1．交待基本结构 27
2．分析情节要素 29
三、交待人物塑造的艺术要求 31
1．概述人物基本面貌与特点 32
2．强调人物出场任务与艺术作用 32
3．揭示人物思想深度引发观众思考 33
4．塑造自然质朴的艺术典型 34
5．创造具有活生生独特性格的个性形象 34
四、交待幕后戏幕前戏幕间戏及意图 35
五、交待本剧目新的排练方法 37
1．形成创作解释 38
2．形成配套方案 38
3．形成形象创造 39
4．形成形象美感 40
六、交待全剧的艺术特色与风格特点 41
1．强调较强的思想性与科学性 42
2．重视创作的真实性与人民性 43
3．重视表现的真挚性与精确性 43
4．注重道具的艺术性与传感性 45
5．注重形象的变形性与幻想性 45
6．注重全剧的意境美与神韵美 46
7．注重排练的主动性与态势感 47
本章结语 49
第二章 进入初排工作阶段 53
第一节 现场落实舞台排练提示 54
一、演练基本动作 55
1．舞蹈动态的把握与调控 55
2．舞句单词的把握与调控 57
3．动作连接的把握与调控 61
4．语言层级的把握与调控 63
二、舞蹈语言的升华与操作 68
1．注重舞段剖析与解释 68
2．注重语言美感与提炼 70
3．注重编织技术的运用 77
4、注重排练把握与操作 80
第三节 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合 86
一、分析音乐、研究和掌握作品灵魂 86
1．从音乐的逻辑性入手，感受作品的深层内蕴 88
2．从旋律的感动性入手，感受表达的深层内蕴 89
3．从乐段的完整性入手，感受表现的深层内蕴 90
二、提高素质、安排和处理排练布局 94
1．舞蹈音乐表象特征 94
2．舞蹈演员内心音乐听觉的审美特征 96
3．舞蹈音乐、内心音乐审美听觉的意义 97
三、激发潜力、调动和启发排练的心理要素 98
1．舞蹈演员的舞蹈音乐心理过程、状态及其特征重在研究认识过程、情感过程、意志过程 99
2．舞蹈音乐心理综合特征与音乐才能的思索 102
第四节 舞蹈演员在排练中的心理准备与配合水平 103
1．培养舞蹈演员的排练注意力 103
2．培养舞蹈演员的记忆特点 105
3．培养舞蹈演员的综合素养 107
第五节 工作状态与演员的职业道德 116
一、舞蹈演员在排练中的职业习惯 118
1．舞蹈演员要注意舞蹈编导的示范作用 118
2．舞蹈演员要培养艺术上的良好职业习惯 118
二、舞蹈演员在排练中提升道德修养 121
1．认识舞蹈职业的道德含义 121
2．通过教育训练，树立舞蹈艺术职业道德 123
3．努力提高从业人员的道德素质 124
4．重视多种修养在排练中发挥作用 124
5．重视排练初级阶段的工作与心理效应 125
本章结语 128
第三章 进入细排阶段 130
第一节 动员舞蹈演员进入思考状态 131
1．探求动作的生活根据与思想依据 132
2．检查动作的目的性与准确性 133
3．检查动作的语言性与音乐性 134
4．检查动作的真实性与艺术性 136
5．检查动作的抒情性与节奏性 137
6．注重场面与动作的虚拟性与艺术美感 139
第二节 舞蹈演员在排练中期的技术训练 141
1．在技术攻关中提炼动作 141
2．依据借鉴方式解决技术难题 141
3．加强基本功训练解决技术疑难 142
4．抓住排练中期的中心任务 142
5．在排练实践中研究表现手段 143
6．提高舞蹈演员技术处理的能力 147
7．舞蹈演员与歌舞艺术的技术联系 149
8．开展舞蹈演员表现技能研究与学术探讨活动 150
第三节 舞蹈编导与舞蹈演员关于工作态度的研究及具体工作的合作 152
1．解决角色与演员自身的矛盾 153
2．紧紧抓住舞蹈表演艺术的特征开展工作 154
3．舞蹈演员应时刻抓住良好的创作状态 155
4．认真培养舞蹈编导与舞蹈演员的文化品位与艺术格调 156
第四节 排练过程中的心理学知识运用 165
一、职业敏感与艺术直觉的关系 169
二、职业敏感与艺术专感的关系 172
三、职业敏感与艺术通感的关系 174
四、职业敏感的能动运用 177
第五节 排练思考中的审美感悟 181
一、审美感悟的最简单的基础 181
1．关于动作美感的训练 181
2．关于舞蹈韵律感的培养 182
3．关于动作感觉力的培养 183
4．关于整套动作综合能力的培养 183
5．关于动作规范性的培养 183
6．关于动作协调性的培养 184
7．关于动作准确性的培养 184
二、舞蹈感觉与舞蹈音乐审美感悟 184
1．悟性是感性与理性上的超越 192
2．会心，从感性到理性上的升华 194
三、舞蹈感觉与舞蹈音乐之间的沟通及通感 196
1．舞蹈音乐心理与舞蹈运动心理的通联 200
2．音乐感动力与舞蹈动感之间的挪移 204
3．音乐直觉思维与舞蹈感觉的沟通 205
4．音乐学理与舞蹈学理之间的沟通 207
本章结语 212
第四章 进入综合排练阶段 216
第一节 各艺术部门与演员之间的配合 218
第二节 舞台合成阶段各部门排练工作的配合 221
第三节 合乐过程中舞蹈演员的再认识 224
1．努力提升艺术认识的级进水平 225
2．加深认知体验与情感体验 226
3．加强心理知识的综合体验 227
第四节 合乐中的乐舞联系与配合水平 228
第五节 合乐中的音乐生命之理解 230
第六节 合乐中的听觉感知的调节 235
第七节 合乐中的音乐美感的捕捉与审美期待 239
第八节 联排中的综合体验与传神达意 242
1．用造型传达美 242
2．用灵性捕捉美 243
3．传神中完善艺术美 244
4．达意中体现神情 244
第九节 联排中创造性美感的突破 245
第十节 联排中的心理健康与综合素质体现 248
第十一节 联排中演员的人格体现 253
第十二节 联排中演员的表演创作心态 256
1．平衡差异，因材施教 256
2．培养演员正确的思维能力 258
3．在排练中培养正确的审美观念和审美意识 258
4．培养演员的调控力 259
第十三节 联排中演员的业务思考 260
第十四节 音乐审美记忆结构与舞蹈感觉记忆 265
1．舞蹈音乐审美中的记忆结构 266
2．舞蹈感觉记忆在舞蹈音乐审美中的作用 268
3．培养舞蹈音乐感觉记忆的重要方法 270
第十五节 联排中演员的气息变化与整体贯串 273
1．准备意识与表演心理基础 276
2．综合能力与灵感模式 277
3．直觉思维能力与启迪灵感思维 278
4．灵气运用与灵感把握 279
本章结语 282
第五章 进入修排工作阶段 284
第一节 重新审视作品 确定修排计划 285
1．关于作品个性特色的探讨 287
2．关于作品风格处理方法的探讨 288
3．关于作品中舞台调度的探讨 291
4．关于作品中舞台构图的探讨 292
5．关于综合调度的探讨 294
6．关于舞台整理与舞美建设的探讨 295
第二节 试演中各艺术部门的配合 297
第三节 总导演在试演阶段的思考 307
一、相关晚会的总体精神状态 309
1．总导演的责任意识 309
2．总导演的角色意识 311
3．总导演的环境意识 312
二、相关表演的总体表现之思考 320
第四节 舞蹈演员与舞蹈编导的创作配合 326
一、编导工作指示的价值性 331
二、编导工作中的调整能力与组织性 332
三、编导工作的思想特点与工作思路 333
1．演员参与舞蹈素材的研究性加工 335
2．演员参与舞蹈音乐的感受性研究 335
3．演员参与舞蹈语汇性格化的研究 336
4．演员参与舞蹈韵律美学性的研究 336
5．演员参与舞蹈造型艺术性的研究 337
6．演员参与舞蹈作品体现的知识性研究 337
7．演员参与舞蹈作品的主题与题材的选择性研究 338
8．演员参与作品的生活气息及舞蹈表情的表现性研究 339
9．演员参与舞蹈语言精确化的研究 340
10．演员参与舞蹈结构的美学性研究 341
本章结语 343
第六章 进入演出阶段 345
第一节 结合演出实践进行自测思考 346
1．舞蹈演员的艺术行为 347
2．舞蹈演员内心语言的自我暗示 348
3．舞台声、光、色对心理的调节 348
4．舞台排演中的心像训练技术 348
5．演出中自组织心理材料 349
第二节 演出中表演心理的自测思考 350
1．高级听觉体验 353
2．创设舞台环境 355
3．特定训练时的听伴奏心理 364
第三节 演出排练中的音乐接受心理 366
1．重视从最基本要素反复考究 374
2．重视规定情景中的表现内涵 378
3．重视演出中的精神生活 380
4．重视利用内心听觉 381
第四节 在演出与排练中培养创造个性 387
1．慎重对待排练中的挫折 389
2．有效利用排练的积极因素 389
3．有效突出编导的创作活力 390
4．有效形成个性突破的条件 390
5．有效捕捉演练中艺术敏感之光彩 392
第五节 在排演中克服心理障碍 392
1．自我效能感与心理支持 394
2．激励机制与互动机制 396
3．排练演出日记与悟性积累 399
第六节 发展舞蹈编导的艺术创造性与美感 406
1．正确灵活的排练方法与有效手段 409
2．发展演员整体的艺术悟性与艺术思维 412
3．开发演员的音乐直觉与表演灵性 414
4．调节舞伴联系与深层理解 417
5．处理形体审美与造型审美 419
本章结语 422
第七章 表导演艺术结合的应用理论思考 424
第一节 总导演的艺术眼光与艺术指向 425
1．建造自己在舞台上的精神家园 427
2．把握舞蹈编导艺术创造力的要点 428
3．解析舞蹈编导艺术创造力的能力 429
第二节 舞蹈编导的审美心理素质 432
1．培养好审美心理的基础 434
2．放开想象的闸门 434
3．让情感活化审美活动 436
4．在审美理解中观形悟神 437
5．重视在审美实践中锤炼综合修养 438
第三节 舞剧审美与创作心理特质 443
1．作品初始阶段的心理状态 445
2．作品构思阶段的心理状态 446
3．作品形成阶段的心理状态 447
4．创作全程的审美思维特质 450
5．创作全程中审美规律的运作 453
第四节 知识新技能与艺术高思维 457
1．艺术高思维与专业智力水平 458
2．思维训练与学力提升 460
3．思维展开与技艺发挥 463
第五节 舞蹈审美创造本质的探索 466
1．舞蹈审美创造的内涵 467
2．美的规律对于编导的规约 467
3．审美创造的条件创造 468
4．突破中超越与选择中重组 470
第六节 表演创作与创造性审美意识 474
1．关注带有美感的心理活动 475
2．关注舞剧文化制约中的美感 476
3．关注创造实践中的美感升华 477
4．关注排演中审美意识的展开 478
5．关注美的发现与审美突破 479
6．关注美的形态之技术性把握 480
7．关注表演创作的审美品位 481
8．关注美的舞台生活 483
第七节 表导演中的潜在感觉之思考 485
1．表演创作与潜在感觉之关联 487
2．表演本能与潜在感觉的合一 490
第八节 总导演与艺术家群体之影响 495
1．知识量的调节与艺术能量 496
2．工作量的调节与精品理念 500
3．信息量的调节与使命意识 502
4．思考量的调节与智能结构 503
5．情感量的辐射与个性气质 506
6．技术量的扩展与艺术眼光 512
本章结语 515
第八章 表导演艺术审美及应用理论 519
第一节 经常坚持审美的研究性学习 520
1．在研究性学习中改变学风 520
2．在创造性实践中捕捉美感魅力 523
第二节 舞蹈职业敏感与审美四要素的联系 527
一、舞蹈职业敏感与审美心理要素之间的联系 528
1．舞蹈感知及其心理状态的敏感性 528
2．舞蹈知觉想象中心理状态的敏感性 531
3．舞蹈知觉情感中心理状态的敏感性 535
4．舞蹈审美理解中心理状态的敏感性 537
二、对舞蹈职业敏感机理的分析 540
1．敏感地发现创作素材包容的舞蹈艺术美 543
2．敏感地造成记忆表象包容的舞蹈创造生机 544
3．敏感地调动艺术通感包容的舞蹈创作思路 544
4．敏感地调集多种心理状态包容的舞蹈特殊体验 545
5．敏感地发挥思维意志力包容的创作佳境 548
6．敏感地升华审美情感与理想包容的舞蹈创造智慧 550
7．敏感地对待女性编导与男性编导在职业敏感中包容的创造个性 554
8．敏感地关注观众意识中包容的精神需求与文化需求 560
第三节 舞蹈编导的理论修养与艺术修养 561
1．思维方式探索 561
2．思维材料与艺术想象的探索 564
3．思维过程中内容与形式统一的探索 569
4．作品的舞台呈现中艺术构思与人物塑造的探索 572
5．舞蹈创作心理运作中意境创造与诗情画意之探索 574
6．编导艺术生产中题材选择与艺术加工的探索 578
7．舞蹈编导在艺术生产中从观念形态到物质形态转化过程中落实结构草案与编织舞蹈语汇的探索 583
8．编导在舞蹈语言编织技术与美学特点方面的把握与探索 590
第四节 舞蹈演员在舞台生活中的审美意识训练与基本审美修养探索 599
1．舞蹈演员对人体美的基本认识 599
2．舞蹈演员对文化形体美的理解 601
3．舞蹈演员特别关注艺术装饰美 603
4．舞蹈演员要重视道具的工艺美 603
5．舞蹈演员要研究舞台环境美 605
6．舞蹈演员对舞台艺术形式美的多层次理解与认识（声、色、线） 608
7．舞蹈演员要走向社会生活的大舞台去观赏各艺术领域中令人心驰神往的艺术美 614
8．舞蹈演员走进大自然的怀抱去感受千姿百态的自然美 619
9．舞蹈演员应当在舞台环境中学习和了解现代高科技舞美技术的科学美 623
10．舞蹈演员应在知识的海洋与美的世界中去捕捉无所不在的美 628
本章结语 631
后记 634