第1章 动画造型的风格化视觉语言特征 1
1.1 创作具有独特民族风格的动画造型 1
1.2 动画造型风格的形式感 2
1.3 多样化、时尚化、民族化的着装设计 3
1.4 符合造型气质和风格的道具设计 4
1.5 个性化动画造型的肢体语言 4
1.6 节奏感的镜头表现技巧 5
第2章 媒体传播与动画造型风格 6
2.1 传统媒体的动画造型 6
2.2 网络新媒体的动画造型 7
2.2.1 制作技术上的普及性 7
2.2.2 传播媒介上的互动性 7
2.2.3 视觉形象的符号化 8
2.2.4 主题内容的多样性 8
第3章 动画造型的设计定位 10
3.1 剧本剧情分析及角色造型的结构关系分析 10
3.2 在动画产业链中的动画造型 10
第4章 动画造型的整体艺术风格样式 12
4.1 统一的艺术风格造型 12
4.2 动画角色造型的形式感 12
4.3 角色造型设计的风格类型 14
4.3.1 写实类造型设计 14
4.3.2 拟人类造型设计 14
4.3.3 写意类造型设计 15
第5章 动画造型的设计表现 16
5.1 造型原型的素材收集 16
5.2 造型头部设计 16
5.2.1 头部整体设计 16
5.2.2 五官的夸张设计 16
5.3 身体比例设计 18
5.3.1 角色身体比例与性格身份的关系 18
5.3.2 角色形体比例的夸张 19
5.4 手脚设计 20
5.4.1 手和脚的结构及其形体关系 20
5.4.2 手和脚的动态设计 21
5.4.3 典型动作中的手和脚的夸张 21
5.5 动植物角色的造型设计 22
5.5.1 蹄类动物设计 22
5.5.2 爪类动物设计 23
5.5.3 禽类动物设计 24
5.5.4 昆虫类和两栖类设计 24
5.5.5 灵长类动物 25
5.5.6 其他类动物设计 26
5.5.7 幻想类生物设计 26
5.5.8 植物的造型夸张设计 27
第6章 造型着装设计 29
6.1 角色服饰的样式设计 29
6.1.1 历史传统类服饰 29
6.1.2 现代时尚服饰 30
6.2 角色服饰的材料运用 32
第7章 具有民族特色的动画造型风格 33
7.1 民族动画造型的原创性 33
7.2 民族动画造型服饰的地域性特点 34
7.2.1 蒙古族服饰 34
7.2.2 朝鲜族 34
7.2.3 回族 34
7.2.4 藏族 35
7.2.5 维吾尔族 35
7.2.6 苗族 35
7.2.7 彝族 36
7.2.8 满族 36
7.2.9 傣族 36
7.3 民族动画造型的装饰性特点 37
7.4 民族动画造型制作方式的多样性 39
第8章 角色的色彩设计 41
8.1 角色的年龄因素 41
8.2 角色的性格因素 41
第9章 角色的随身道具设计 43
9.1 实用型道具 43
9.2 装饰类道具 45
9.3 道具的材料质感 45
第10章 角色造型的性格塑造 46
10.1 角色的面部表情 46
10.2 角色的性格动作 47
第11章 动画片中的角色造型之间的关系 49
11.1 角色造型的人物结构关系 49
11.2 角色造型之间的搭配 50
11.3 角色造型与场景造型的关系 52
第12章 动画造型的影视语言 53
12.1 动画造型的影视语言中的蒙太奇表现 53
12.2 镜头是动画造型的基本视觉元素 56
12.2.1 动画片的创作与制作环节 56
12.2.2 动画片的制作构成环节 57
12.2.3 镜头在动画片中的突出作用 57
12.3 动画片中镜头的表现形式 58
12.3.1 镜头的景别 58
12.3.2 镜头的运动 61
12.4 动画片中镜头与镜头之间的关系 63
12.4.1 不同景别镜头的组合 63
12.4.2 不同长度镜头的组合 65
12.4.3 不同角度镜头的组合 65
12.4.4 不同运动方式镜头的组合 66
12.4.5 各种不同的镜头加以组合和对比 67
12.4.6 注重镜头之间切换，表达有序的视觉效果 67
12.5 动画造型的镜头节奏表现 69
12.5.1 节奏中的镜头顺序和长度 69
12.5.2 通过镜头的重复获得节奏 69
12.5.3 通过不同长度镜头的排列获得节奏 69
12.5.4 通过线条的连续画面运动获得节奏 70
12.5.5 创造特殊的银幕时间与间 70
后记 71