要根据戏曲艺术规律写剧本 1
用具体形式表现主题思想 2
现代戏创作要注意三条 2
学点传统的编剧手法，更戏曲化一些 3
继承、发扬“无奇不传”的艺术传统 7
“两个结合，两大自由” 8
探索现代戏的戏曲化和戏曲的现代化 9
戏曲剧本结构要受表演程式的制约 11
剧本结构要符合唱做念打高度综合的特点 12
把人物放在矛盾的尖端，用戏曲形式揭示冲突 14
通过具体行动刻划人物性格 15
以行动为主来表现矛盾 16
把浓墨放在最主要的事件上 16
运用一切艺术手段来集中和强调生活中最重要的东西 18
故事要集中简练，唱词要是诗句 19
戏曲艺术的形式，要求戏曲剧本有高度精炼集中的分场方法 20
使自己变成特定水域里的鱼” 22
在生活中寻找“模特儿” 23
抓住生活的网绳，将它收拢到一点 25
改编歌、话剧，既要从大处着眼，又要从小处着手 27
“遥望芦荡”的写意 29
《白毛女》中几个人物的上场 30
现代戏可以适当运用“过场”的形式 32
“自报家门”有助于刻划人物，有助于把故事说得清楚、明瞭 33
以优美动人的艺术手段，表现人民群众的美好理想与感情 34
唱、白的安排是戏曲技术结构重要的一环 37
“句子长短平仄须调停的好” 39
声调变化丰富，节奏跳跃明快 40
写词必须具体形象化 42
没有质量就没有现代戏 44
利用现成程式和学习它的表现手法问题 45
既是深刻摹拟，又是大胆想象 46
黛诺在〔九锤半〕中的表演 48
从规定情景出发运用程式 49
借鉴传统程式表演的几例 50
程式是艺术化的现实生活形式 51
依据现代生活，借鉴传统表现方法 52
既是活生生的生活动作，又是崭新的京剧形式 54
从事戏曲现代戏演员的一项艰苦使命 55
“化”传统程式，提炼生活动作 56
寻求美的表现形式 57
“戏从心上起，满堂都动情” 58
运用鲜明有力的动作，表现对人物的美学评价 59
运用京剧大幅度的变化动作，表现李奶奶悲壮之情 60
一个突出人物情绪的指手姿式 61
以虚带实，形神俱到 62
运用传统表演技法，要用得合理、恰当 62
“鹞子翻身”恰当地运用 63
“泼水送七龙”既有真实感，又有美感 64
借鉴武生动作，丰富老旦表演 65
根据剧情需要，将花旦表演技术加以熔铸改变 65
化京剧程式技巧，刻划刁德一的形象 66
从生活出发，运用京剧花旦动作，表达内心细腻感情，不留传统旧人物的痕迹 67
革新传统旦角碎步，“美而不媚” 68
当用则用，用要恰当 70
撷取生活动作，组合传统程式，构成动人场面 71
欲进先退，突出一扑 72
发挥京剧传统艺术的一出新舞剧 73
武打技术新的运用一例 74
借鉴《家庄》里的舞蹈，设计龙梅、玉荣的羊铲动作 75
戏曲舞蹈动作与实际生活融化在一起 76
武打技术（轴丝扑虎）的新用 77
既是生活中的节奏，又是戏曲的节奏 77
从生活出发，提炼、升华 78
从生活的习惯动作中提炼准确、鲜明、节奏感强的动作 79
运用“过场戏”，发挥演员表演作用 80
继承传统的演出中那种完整、分明的特点 81
“走边”结合新的内容 82
编剧一句话，演员变成戏 83
“虚马不见虚” 83
“无车胜有车” 85
“虚实合情理，是戏也是艺” 86
用虚拟的开、关门动作表现人物感情 87
松眉扬眼见凛然 87
用眼神表情 88
用睁眼掩盖住胜利的笑 89
充分运用“眼神”做戏 89
要讲究眼神运用的目的性 91
含蓄而真挚的抿咀一笑 92
不卑不亢，体现在似笑非笑与轻轻摆手之中 92
铁梅的“五哭” 93
用笑的转换表达人物的成长过程 96
以少胜多与以多胜少 96
独具匠心的舞台调度 98
抓住舞前酝酿、舞后亮相的环节，展示人物的丰采 99
刘胡兰踩铡刀，洗炼的英雄色彩的表现 100
少剑波亮相“在似有似无之间” 102
陈与新，古与今对立统——栓保娘出场亮相 103
表现红嫂心理变化的举壶亮相 104
登高、常有理出场亮相 104
强调老庆奎说话份量的亮相 105
钱二嫂按门闩的一个停顿——亮相 106
三次进出门刻划了人物心理状态 106
祥林嫂“三进鲁府”的塑像 107
两半相映成趣 108
感之于内，形之于外 108
“山虎抽鞭”——吸取杂技绝活 109
吸取蒙古舞，柔合在“趟马”程式之中，表现草原生活的特征 110
深入生活，提炼生活，不仅要形似，而且要神似 111
现代戏要重视唱 112
“又新鲜，又熟悉；又好听，又好学 112
听来耳熟，又有新意 113
打破行当的戒律，又在行当的基础上 114
融化小丑、花旦唱腔，传喜旺不傻“不油”的神态 114
用抒情性强的唱腔手段，表现矛盾冲突强烈的戏剧情节 116
善于运用不同声腔艺术，表现人物复杂的感情 117
大胆突破，唱出革命人物的思想感情 118
改唱法，变节奏，创“双板打法” 119
把角色的感情灌注到唱腔里去 120
随剧情变化，转接不同风格的声腔 121
汇不同声腔的旋律、节奏因素于一曲之中 122
突破传统曲牌格式 123
用音乐程式烘托表演的几例 123
选好基调，变化出新 125
变字句，破格式，创新腔 128
在〔西皮流水〕腔里吸收战歌旋律 130
把进行曲融合到西皮中来，显示黛诺心中的红星 130
在〔南梆子〕里柔进景颇民歌，传黛诺乡情 131
古人可以吸收，今人为何不可？ 133
兼收并蓄，自成一家 134
吸收各派之长，塑造鲜明人物形象 135
唱时代新词，唱出节奏感和音韵美感 136
运用唱念技巧，表现革命壮烈感情 137
靠近剧中人，寻求新的韵味 140
《西安事变》创腔经验——继承革新，一曲多变，为我所用 141
为特定人物设计性格化唱腔 144
运用合唱来表现人物感情 145
出场见人物 146
未见其人，先闻其声 146
真假嗓音结合，符合具体人物情感 147
行腔中配合动作，托出唱腔意义 149
合作创造新板式 150
几点经验，几个原则 150
运用“上场诗”程式 154
恰当地运用韵白和京白 155
念时代新词，念出音乐性 156
掌握好念白的语气 156
如何让固定性的布景适应灵活性的舞台空间 158
京剧布景要求是“诗的提炼” 159
达到“一切景语皆情语”的艺术境地 161
舞台美术工作者推陈出新的成果 163
虚而必简，简则要精——装饰性布景 164
点缀性的实景，给夸张的表演留有广阔的余地 165
采用剪纸装饰性图案布景 166
虚是为了便于动，为了表现人物 166
戏曲表演要求服装“缝得拢”和“拆得开” 167
艺术加工美化人民解放军的服装 168
“破”的感觉和美感统一起来了 170
服装加花加边要因戏因人而论 171
形象的真和造型的美和谐统一 172
现代戏也可以运用勾脸手法 174
精心设计的道具 175