说明 1
一、导演和导演学是怎样产生的？ 2
二、导演的作用与任务 7
三、导演在创造演出工作中的职责 13
向演出创作集体进行剧本的解释工作 13
和演员共同创造人物的形象 15
组织整个演出工作 16
四、导演与舞台艺术各部门的关系 19
剧场 23
舞台 23
舞台区位 25
舞台布景 27
舞台上的出入口 31
舞台上的支点 32
舞台灯光 36
幕的运用知识 40
舞台灯光的运用知识 45
舞台配音的一般知识 52
附：舞台各种演出风格装置的介绍略述 55
一、一般剧本创作的方法与程序 59
有关主题和主题思想 59
确定创作题材，选择创作素材 62
安排事件、结构情节 64
假定情境，丰富细节 68
如何开端与结束 69
处理好层次与高潮 72
关于语言问题 73
二、关于创作技巧及其运用 75
“介绍”与“叙述” 76
“预示”和“伏线” 77
“穿插”与“对照” 78
“跌宕”与“期待” 78
“陡转”与“突变” 80
“突出”与“点题” 82
“必需场面”及其他 84
“必然性”、“可能性”与“偶然性” 87
三、关于人物形象创造问题 89
用整个情节结构来表现人物的性格 91
用一定的语言来表现人物的性格 92
用其他人物来介绍主要人物性格 93
通过细节来突出表现人物性格 94
用心理矛盾来表现人物的性格 94
用陪衬的方法来衬托人物的性格 95
用其他手段来烘托人物的性格 95
利用外部性格化也可以强调人物的性格 96
附：导演教学中创作“表演练习”的类型与要求 97
一、舞台调度是什么？ 98
二、舞台调度的作用及其处理 101
突出戏剧的内在涵义 102
强调剧中人物的出场 103
附处理人物上场的一些强调手法 106
揭示人物的内心世界 108
揭示人物的典型性格 111
揭示人物的相互关系 119
引导观众“注意焦点”的转移 120
强调重要的动作、语言 123
增加高度、扩大面积 124
利用比例、加强对比 127
打破常规、突出意外 128
运用重复、加强注意 130
运用“静场”、运用停顿 132
重点夸大语言动作 134
推进戏剧的“高潮”进展 137
渲染环境的气氛、节奏 145
处理完美的舞台构图 149
组织好人物调度的“空间部位” 151
安置好人物调度与景物配置 154
安排好构图“背景”的烘托作用 158
设计好灯光处理的明暗变化 161
处理好优美完整的构图形式 166
附：六点注意： 173
“多作少述” 173
“去粗取精” 173
分别单位 173
“藏”、“露”对比 173
“摒”、“借”得法 173
（6）掌握分寸 174
一、风格 174
1、“风格”是什么？ 174
2、风格形成的内容 178
甲、时代的风格 179
乙、民族的风格 184
丙、流派的风格 187
丁、个人的风格 192
3、导演如何准确地去研究剧本的风格？ 197
二、体裁 198
1、什么是“体裁”？ 198
2、体裁的类型 200
悲剧 200
喜剧 202
正剧 205
闹剧 207
3、如何确定剧本的体裁？ 208
4、导演怎样在演出中处理体裁？ 213