第一章 气——京剧演唱的气息运用 1
第一节 呼吸、发声、共鸣器官的生理机能与结构 1
一、呼吸器官的生理机能与结构 1
二、发声器官的生理机能与结构 3
三、共鸣器官的生理机能与结构 5
第二节 京剧演唱的呼吸方法 7
一、京剧演唱中的呼吸方法——丹田气息 7
（一）什么是丹田气息 7
（二）丹田气息的基本原理 7
（三）丹田气息的作用 9
1.丹田气息是京剧演唱的动力基础 9
2.运用丹田气息演唱，唱得持久，嗓子不累 9
3.丹田气息是京剧唱法中唱高音的重要手段 9
4.运用丹田气息演唱，可以改善演唱音色使声音集中、凝练、清亮、水灵、圆润 10
（四）怎样获得丹田气息 10
（五）京剧演唱中各个流派运用丹田气息演唱较长唱腔的曲例 10
二、京剧演唱中的气息控制 15
（一）腰紧绷 16
1.什么是“腰紧绷” 16
2.“腰紧绷”的状态 16
（1）腰、腹部上下气息对抗 16
（2）憋气 17
①什么是憋气 17
②自由、通畅的“憋气” 17
③憋气的作用 17
（3）声门气息对抗 18
①喉头挡气 18
②下插 18
（二）提拎着唱（噙住唱）——京剧演唱中的“吸着唱” 19
1.什么是提拎着唱、噙住唱 19
2.“提拎着唱”、（噙住唱）与声乐中讲的“吸着唱”相类似 19
3.提拎着唱（噙住唱）的运用 20
（三）叹着唱 22
1.什么是叹着唱 22
2.“叹着唱”的三种用法 22
（1）在速度稍快的唱腔中的用法 22
（2）在中、慢速唱腔中的用法 23
（3）在唱低音与“空挑”唱法时的用法 23
三、吸气三法 25
（一）深吸 25
（二）补气 26
（三）偷气 27
第三节 气息运用的几种技巧 28
一、提气 28
二、弹气 29
三、歇气 29
四、沉气 30
五、收气 31
第四节 京剧演唱的气口处理 32
一、补充气息，使演唱得以延续而安排气口 32
（一）安排在唱腔的停顿处 33
（二）安排在附点处 33
（三）安排在切分音处 34
（四）安排在高音前 34
二、为表达情感艺术地处理气口 35
三、体现“流派”风格或一定的个人习惯的气口 38
第二章 声——京剧演唱的发声与共鸣 39
第一节 京剧演唱发声的基本方法 39
一、美声唱法与京剧唱法 39
（一）美声唱法 40
（二）民族唱法 40
（三）京剧唱法 40
二、京剧演唱是采用真假声结合的混声唱法 40
三、歌唱声区 43
（一）什么叫声区 43
（二）声区的作用 43
（三）声区的划分 43
1.三个声音区段的划分 43
2.两个声音区段的划分 43
3.美声唱法的声区 44
4.京剧唱法的声区 44
5.京剧唱法声区与美声唱法声区比较 45
6.人声自然声区 47
7.人声非自然声区 47
8.同调高的京剧唱腔与一般歌曲音高对比曲例 48
四、发声 51
（一）什么是京剧唱法的正确发声 51
（二）怎样发声 52
1.气声同步 52
2.腔体通畅 52
五、起音 52
（一）什么是起音 52
（二）怎样起音 53
六、歌唱声道 55
（一）什么是声道 55
（二）“全声道”与“浅声道” 55
1.全声道 55
2.浅声道 56
（三）美声唱法是采用“全声道”歌唱 56
1.美声唱法的共鸣状态 56
2.美声唱法的腔体打开状态 56
3.美声唱法的语言发音状态 56
（四）京剧唱法是采用“浅声道”演唱 57
1.京剧唱法的共鸣状态 57
2.京剧唱法的腔体打开状态 57
3.京剧唱法的语言发音状态 58
（五）“贴住上腭吸着唱”是京剧唱法的最佳选择 59
1.什么是贴住上腭吸着唱 59
2.为什么京剧唱法不能像美声唱法那样“贴住咽壁唱”而只能“贴住上腭唱” 60
（1）腔体状况的区别 60
①美声唱法的腔体运用 60
②京剧唱法的腔体运用 60
（2）字音咬吐的不同 60
①美声唱法字音的咬吐 60
②京剧唱法字音的咬吐 61
3.让声音骨立，是美声唱法和京剧唱法的共同要求 62
4.什么是立音 63
5.怎样贴住上腭吸着唱 64
（六）脑后音 64
1.什么是脑后音 64
2.脑后音的总体要求 64
3.真嗓类脑后音 65
（1）真嗓类脑后音的字音条件 65
（2）真嗓类脑后音的音高条件 65
（3）真嗓类脑后音的具体方法 66
（4）真嗓类脑后音的曲例 66
4.假嗓类脑后音 67
（1）假嗓类脑后音的字音条件 67
（2）假嗓类脑后音的音高条件 67
（3）假嗓类脑后音的具体方法 67
（4）假嗓类脑后音的曲例 67
七、脑后摘筋 70
八、喉头位置 71
（一）美声唱法的喉头位置 71
（二）京剧唱法喉头位置的不同说法 71
1.京剧演唱低喉位说 71
2.京剧演唱喉头上下移动说 72
3.京剧高喉演唱说 72
4.京剧唱法的喉头位置 73
九、打开口腔 74
（一）打开口腔的目的 74
（二）京剧唱法与美声唱法口腔开度的异同 74
（三）京剧唱法的口腔开度 75
（四）打开口腔是京剧演唱的重要技巧 77
（五）在演唱中打开口腔不会影响形象的美观 78
（六）“保持歌唱口型”的提法不适应京剧唱法 78
（七）借鉴声乐教学中“开贴”的练声方法 78
十、京剧演唱中的腔膛之音——共鸣 78
（一）什么是共鸣 78
（二）京剧演唱中的“上膛音”——口腔共鸣 80
1.口腔共鸣 80
2.口腔共鸣的基本要求 80
（三）京剧演唱中的“龙音”——头腔共鸣 81
1.头腔共鸣 82
2.头腔共鸣的基本要求 82
（四）京剧演唱中的“虎音”——胸腔共鸣 82
1.胸腔共鸣的基本要求 82
2.京剧演唱中“虎音”的发声与运用 82
3.京剧演唱中“虎音”的技术要求 84
（1）要有充足的气息支持 84
（2）声低气提 84
（3）音低提拎状态不能松懈 84
（4）各个发声器官应相互配合、协调一致 84
（5）找到声音的支点 84
（6）运用“立音”唱法 84
（7）旦角唱低音，可以渗透真嗓成分 84
第二节 京剧演唱的发声技巧 85
一、中锋嗓——京剧演唱中声音的支点感觉 85
（一）什么是中锋嗓 85
（二）什么是声音支点 85
（三）声音的平衡 85
1.什么是声音的平衡 85
2.怎样使声音平衡 86
（四）京剧演唱声音的支点感觉 86
（五）演唱中声音“支点”的作用 87
二、声音的高位置 90
（一）什么是声音的高位置 91
（二）面罩感觉是京剧唱法高音安放的最佳位置 91
（三）把声音都装在“面罩”的高位置歌唱 91
（四）面罩共鸣感觉的基本要求 91
三、混声 92
（一）什么是混声 92
（二）真声与假声 92
1.真声 92
2.假声 93
（三）怎样唱混声 93
（四）混声唱法练习 94
（五）啸音 95
四、换声 96
（一）什么是换声 96
（二）换声点 96
（三）换声方法 96
（四）京剧唱法的换声 97
五、关闭唱法 97
（一）什么叫关闭唱法 97
（二）怎样关闭 98
（三）京剧唱法的“关闭” 99
六、京剧唱法可以向声乐学习、借鉴“哼鸣”练声 100
七、在京剧演唱中获得“龙音”（高音）的方法介绍 101
（一）演唱方法 101
1.京剧唱高音的必须三法 101
2.获得龙音（高音）需要一定的音高 101
3.口腔等部位特定作形 101
4.微笑唱（乐着唱） 102
5.以横膈膜为界做到“上松下紧” 102
6.深呼吸能获得高音的充分共鸣 102
7.反向着力想象 102
8.高音轻过 102
9.字音变形 102
（二）训练方法 103
1.躬身低唱 103
2.多练“衣期”辙 103
3.吴松岩先生唱高音的八点要求 103
（1）丹田提气 103
（2）气行于背 103
（3）勾住眉心 104
（4）脑后摘音 104
（5）声贯于顶 104
（6）两肋虚张 104
（7）声音倒灌 104
（8）膛音出刚音、立音 104
第三节 其他 104
一、F调（六字调）是京剧演唱（传统戏）的最佳调门 104
二、旦角唱法比生角唱法的音域高四至五度 106
（一）假声比真声高一个自然八度 106
（二）京剧唱法是高音的演唱艺术 107
（三）旦角唱法比生角唱法的音域高四至五度 108
三、京剧演唱中为什么“男怕西皮、女怕二黄” 115
（一）男怕西皮 115
（二）女怕二黄 117
1.由于旦角（假嗓）与生角（真嗓）对唱时，旦角（假嗓）要高唱一个自然八度即要翻高八度唱 117
2.由于唱腔结构的固定落音，生、旦有相同的音高，而旦角要翻高八度演唱所形成的唱高音难 118
四、京剧演唱怎样选择学习的流派 119
五、音准 119
第三章 字——京剧演唱的依字行腔 122
第一节 依字行腔——依唱词的声调变化行腔 122
一、唱词的声调变化是唱腔旋律的雏形 123
二、“北京音”与“湖广音” 126
三、声调与唱腔旋律的关系 130
（一）阴平与旋律的关系 130
（二）阳平与旋律的关系 136
（三）上声与旋律的关系 141
（四）去声与旋律的关系 146
（五）入声与旋律的关系 150
（六）入声字辨识三法 152
（七）各声相连 157
四、“三级韵”探讨 160
第二节 依字行腔——依唱词的字头、字腹、字尾行腔 167
一、反切 167
二、字头 168
（一）音素、音节与音位 169
（二）辅音与元音 170
（三）声母与五音 171
（四）韵头与喷口 173
（五）声母在京剧演唱中的发音特征 176
三、字腹 182
（一）什么是字腹 182
（二）字腹在京剧演唱中的作用 182
（三）舌面元音的区分 183
（四）韵母 186
（五）字腹的演唱技巧 186
（六）四呼 188
（七）十三辙 190
四、字尾 205
（一）什么叫字尾以及字尾在京剧演唱中的作用 205
（二）京剧演唱中的字尾靠字法 206
（三）字尾的演唱技巧 207
第三节 依字行腔——依唱腔的词情语义行腔 210
一、京剧唱词的结构形式——诗歌 211
二、深入理解唱词的基本内涵 213
三、准确把握唱词的情感基调 214
第四节 衬字、尖团字、上口字 219
一、衬字 219
（一）什么是衬字 219
（二）衬字的作用 220
（三）京剧演唱中常用的五个衬字及其规范 221
二、尖团字 223
（一）什么是尖团字 224
（二）区别尖团字音的作用 224
（三）常用尖、团字表 225
三、上口字 229
（一）什么是上口字 229
（二）上口字的作用 230
（三）上口字的分类 230
（四）常用上口字表 231
（五）在传统戏的演唱中，要运用“上口字”、“尖团字” 238
第五节 中州韵与湖广音 239
第四章 腔——京剧唱腔的音乐特征与润腔技法 244
第一节 唱腔的分类 244
一、腔系的划分 244
二、板式 245
（一）板式的结构 245
（二）板式的功能 245
（三）板式的结构与功能综合示例 246
（四）板式介绍 247
1.原板 247
2.慢板（慢三眼） 260
3.中三眼 278
4.快三眼 281
5.二六 293
6.流水 300
7.快板 301
8.散板 304
9.摇板 311
10.【四平调】、【反四平调】 318
11.【汉调二黄】 325
12.“导板”“回龙”“叫散”不是独立的板式 329
13.碰板和顶板 338
14.垛板与滚板 339
三、成套板式的唱腔 343
第二节 京剧唱腔的音乐特征 347
一、句式特征 347
（一）语词句式特征 347
（二）音乐句式特征 347
（三）句式特征曲例分析 348
二、调式特征 350
（一）调式 350
（二）调性 351
（三）暂转调 353
三、京剧唱腔的尺寸变化 357
（一）全面理解“尺寸”的概念 357
（二）节拍 358
（三）节奏 359
（四）速度 362
第三节 润腔技法 366
一、深吸慢放 367
二、腔音 367
（一）什么是腔音 367
（二）腔音的运用及其多样性 368
（三）如何掌握腔音的演唱方法 369
（四）腔音的文化渊源 370
三、虚阻音 370
四、滑音 372
五、倚音 376
六、小擞音（又称波音、复波音） 376
七、小落音 377
八、枣核音（橄榄音） 378
九、喉头音 379
十、直音 380
十一、顿感音 381
十二、嘴音 381
十三、腭音 382
十四、苍音 382
十五、实阻音 383
十六、吸音 383
十七、寸一点 383
十八、叹着唱 384
十九、利落收腔 384
二十、虚声 384
二十一、喷口 385
第四节 京剧演唱中的“韵味” 385