第一章 导论 1
一、美术创作综论 1
二、中国美术画法及其发展演变 8
三、从装饰艺术运动到后现代主义设计 20
四、中国美术观的形成和发展 26
五、中国美术与世界艺术在发展中互动 28
第二章 民族美术 36
一、18—19世纪的法国美术 36
二、明式家具装饰图案及其美术元素 43
三、文艺复兴美术的历史进步性 45
四、日本浮世绘文化的影响及其启示 54
五、黔东南苗族服装服饰中的非物质美术文化元素 66
第三章 美术设计实践与审美应用案例分析 79
一、多元文化下的房地产广告审美 79
二、传统图案中二方连续的形式语言 83
三、广告创意对现代生活的审美影响 88
四、传统广告中女性形象塑造的文化根源 97
五、数码技术与当代黑白木刻艺术审美 100
第四章 美术教学与创作 106
一、素描创作的表现形式 106
二、风景速写的三个环节 112
三、油画创造表现力培养 114
四、美术欣赏课教学中审美注重的培养 127
五、法国中小学美术教育教学及美术师资培养 134
第五章 美术教育 139
一、原始时期的美术教育 139
二、美术教育与后现代课程观 141
三、后现代课程观与美术教育 143
四、课程资源开发与美术课程 145
五、新时期美术高考命题创作 148
第六章 美术管理 162
一、绘画艺术与管理 162
二、艺术创作中的片段式心理 167
三、发挥绘画在广告艺术中的作用 171
四、文化在广告艺术绘画中的作用 172
五、宋代绘画与田园诗的文化交融 174
第七章 设计艺术与美术应用 187
一、传统文化符号与现代广告美术设计 187
二、中国传统文化与现代广告设计的融合 191
三、传统艺术审美风格与当代广告设计的关系 192
四、视觉传达设计文化传播及其素质培养 194
五、中国现当代美术创作方法论 204
第八章 美术与实践 216
一、当代消费产品中的情感设计及其发展趋势 216
二、快递行业CIS设计批评 219
三、纳西东巴图画象形文对现代视觉传达设计启示 221
四、室内设计中色彩与空间的关系 224
五、酒店VI设计与策划 231
第九章 美术思想与精神 233
一、伦勃朗艺术的“精神”审美 233
二、绘画艺术与自我灵魂的向往 241
三、写实与写意：色光与笔墨意趣的对比 243
四、绘画的素材之写“自然”与写“人” 248
五、现代艺术的启示 251
六、雕塑：从人类身体的尊严开始 253
第十章 美术理论与批评 260
一、美术与文化传承 260
二、东西方艺术审美的差异 263
三、当今的中国女性美术 271
四、视觉文化与工艺设计 273
五、西方在原始时期工艺美术的特点 277
六、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 279
第十一章 美术史 282
一、汉代雕塑语言符号与美术分析 282
二、古希腊艺术的起源与影响 286
三、民国时期美术水彩画专著和教材 291
四、新艺术运动在欧洲各国的性质和表现 292
五、新艺术运动在设计史上的地位 295
六、改革前沿的广东近年美术的发展 295
七、民族特色的广西美术历史性发展与地域文化 299
八、北京画院新时期以来的美术创作 307
参考文献 311
后记 313