引 言 1
如何使用这本书 2
符号系统 3
声能的转换 3
第一章 声音设计的工艺流程 5
第一遍剧本读解 6
听什么 6
物体的声音、动作的声音、环境的声音、情绪的声音，还有过场声 6
明确的声音（explicit sound，客观声音） 7
环境 8
情绪的提示 9
自然过渡和戏剧性过渡 11
给声音分组 13
画视觉图 14
与导演的沟通 16
声音图——第一稿 19
拍摄前以及拍摄中的协商 24
陪同剪辑画面 25
分析画面定剪 26
声音图第二稿 30
明确声源以及修改意见 31
确定效果声及环境声的声源 33
与音乐相互配合 40
做实验并开放思想 42
发行角度的考量 43
声音图一第三稿 45
预混 46
终混和发行母带 47
第二章 创造力的延伸 49
进入梦境 50
想像力的工具 51
创造原始声音 53
卡通片和拟音 53
具体音乐 54
录音技巧 55
声音修改 55
情绪冲击 56
第三章 从振动到感觉 57
声源 57
媒介 58
声音的属性 58
节奏 59
声强 59
音调 60
音色 61
速度 61
音型 62
组织状态 63
声音的物理效应 63
耳朵 64
听觉的发展 65
外耳（耳廓／耳道） 65
中耳（耳膜／小听骨） 66
内耳（耳蜗） 66
灵敏度 67
掩蔽效应 68
第四章 从感觉到感知 69
听音模式 69
简化模式 70
因果模式 70
语义模式 70
参考模式 70
少即是多 71
格式塔原理和幻觉 71
轮廓和背景 71
完整性、良好的连续性和结尾（闭合，截止） 72
邻近度和相似度 73
共同的命运和相属关系 74
幻像 74
空间 74
大小、距离和视角 75
回声和混响 76
方向感 76
主观／情绪空间 77
运动 78
时间 79
时间分辨率和时间集中 79
速度 79
主观时间 80
音调 81
频率感知 81
响度 81
识别 82
听觉适应和听力损失 82
音调中心 83
走调和差拍（拍频）现象 84
历史视角 84
互引 85
第五章 音乐对于人耳 88
音乐的起源 88
情绪与秩序 90
情绪象征 91
放松 91
领悟 91
分组 93
情绪的清单 94
类型 95
结构与功能 96
世界音乐 97
女性形式 98
暴力形式 98
奏鸣曲场合 99
节奏和期望 100
身体的节奏 100
节拍和乐句 101
重复性 101
节奏的感知 101
预期 102
旋律 103
谐和与不谐和 104
音调中心 106
寂静 107
对比 110
第六章 语言 112
发声器官 112
语言的发展 113
语音识别和语言理解 114
语义和感情 117
语调——语言旋律和情绪 117
咒语、胡言乱语及其它 120
语言个性 122
外来语言 124
第七章 声音和画面 127
眼睛和耳朵 127
画内、画外及故事世界之外 128
画内声音 128
画外声音 129
非剧情声音 129
电影音乐 130
情感表现 130
连贯性 130
叙事提示 130
叙事完整性 130
标题性的音乐 131
情绪音乐 131
电影中的语言 131
戏剧性语言 131
文字性语言 132
发挥性语言 132
语言消除 132
随意和增生 132
多种语言和外语 133
对白录音和后期制作 133
空间维度 134
三维空间 134
高保真和低保真理念 135
大小 136
听音视角 137
感觉和质感 137
时间维度 138
生活的节奏 138
直线性 138
叙事提示 138
连接和断裂 139
同步 139
同步点 140
额外价值和多重含义 141
第八章 声音和叙事 144
叙事分析 144
音乐和故事 145
人物识别 147
观众的客观视角 147
人物的主观体验 148
非语义声音 148
情绪关联 149
第一情绪和第二情绪 151
环境和“声景” 151
创造声音对象 157
冲击 157
火器 158
交通工具 159
火声 159
更多方法和技巧 160
听觉层级 161
戏剧发展 163
地震效果 165
布景设计和画面分析 165
表演分析 166
声音参考 168
普遍的 168
文化的 169
历史的 171
电影细节 172
《欢乐谷》——故事和音乐结合的个案分析 173
第九章 声音设计的未来 175
声音理念的关键——我们什么时候开始？ 175
因特网和互动媒体 177
附录 178
声音的分类 178
参考片目 188
参考文献 192
中文索引 200
英文索引 227
大卫·索纳斯蔡恩 254
译者后记 255