作品、作者简介和选材原因 1
达尔豪斯生平、音乐活动及著作 1
达尔豪斯作品一览表 1
前言 1
Ⅰ 古典的理念和情感的现实 1
艺术体系与音乐 1
主观普遍性与公众舆论 4
“你要我哭……” 11
卡尔·菲力普·莫里茨和古典主义音乐美学的问题 12
形式美学与模仿原则 24
康德的音乐美学 28
格鲁克《伊菲姬尼在陶里德》中的道德与激情 33
席勒音乐美学中的形式概念和表现原则 43
注释 51
Ⅱ 卿尼斯坦或绝对音乐的王国 61
浪漫主义的音乐美学和维也纳古典乐派 61
霍夫曼的贝多芬评论和崇高的美学 71
“一个遥远神界的神秘语言”——霍夫曼美学中的教堂音乐和歌剧 81
论浪漫主义的巴赫—解释的产生 89
“无词歌” 104
“一个自为的独立世界” 107
克莱斯特论通奏低音 111
注释 120
Ⅲ 音乐日常生活中的美学 128
浪漫主义和比德迈耶尔 128
平庸音乐和审美判断 143
关于19世纪的“中级音乐” 152
注释 167
Ⅳ 从系统哲学到文艺评论 172
19世纪美学中的“性格”范畴 172
黑格尔和他那个时代的音乐 180
谢林的音乐节奏理论 194
古典·浪漫·现代 200
历史的和审美的经验 213
作为语言批判的音乐批判 218
批判作为历史哲学？ 218
内在型的和外显型的批判 219
语言习惯 221
“纯粹音乐性” 221
音乐逻辑 222
音乐材料 223
注释 223
Ⅴ “以具有精神性的材料进行的精神劳动” 229
爱德华·汉斯立克与音乐的形式概念 229
“纯粹的、抽象的音乐” 234
语言与乐音语言 244
音乐的“理解”与音乐分析的语言 250
关于“陈腐的情感美学” 258
情感美学和音乐的曲式学 263
阿道夫·伯恩哈特·马克思的“奏鸣曲式”审美前提 272
注释 281
Ⅵ 标题音乐的无奈 288
关于标题音乐的论点 288
诗歌和交响诗 304
李斯特的交响性理念 311
论关于李斯特《普罗米修斯》审美判断的批判 318
注释 326
Ⅶ “形而上学作品” 328
瓦格纳和标题音乐 328
瓦格纳的柏辽兹批判和丑的美学 340
瓦格纳和巴赫 349
巴赫和贝多芬 352
“无穷的旋律” 354
一个暗喻 357
德意志音乐 360
“巴赫的发展” 363
神话分析——克劳德·莱维—斯特劳斯和《尼伯龙根指环》 365
瓦格纳和叔本华 372
尼采在1876 378
恩斯特·布罗赫关于瓦格纳音乐的哲学 386
注释 396
参考文献 401
资料出处说明 417