《服装设计手册》PDF下载

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  • 作  者:金泰钧主编
  • 出 版 社:上海:上海文化出版社
  • 出版年份:1990
  • ISBN:7805113645
  • 页数:260 页
图书介绍:

绪论 1

(一)服装设计的目的 1

1.创新造型 1

2.发展品种 1

3.改进质量和降低成本 1

4.满足不同层次的消费需求 2

(二)服装设计的考虑要点 2

1.服装的实用性 2

2.服装的美观性 3

3.服装的经济性 3

(三)服装设计的工作范围 4

(四)服装设计的工作程序 5

1.明确要求 5

2.调查研究 5

3.初步设计 6

7.样品试制 7

6.技术经济评价 7

4.初步评审 7

5.修改设计 7

8.鉴定定型 8

第一章 形态美法则在服装设计中的运用 9

(一)构成服装形态(服装款式)的基本形式 9

1.点 9

2.线 11

3.面 13

1.整体与局部 14

4.体 14

(二)形态美法则在服装设计中的运用 14

2.统一、变化和协调 15

3.均衡与对称 16

4.比例与秩序 19

5.节奏与旋律 19

6.视觉错误 21

(2)明度 24

(3)彩度 24

(1)色相 24

4.三原色和色的混合 24

3.色的命名 24

1.光的色和物体的色 24

(一)色彩基本知识 24

第二章 服装色彩 24

2.色的三属性 24

5.有彩色和无彩色 25

(二)色的感觉 25

1.色的对比变化 25

(3)彩度对比 26

2.色的光照变化 26

(4)面积对比 26

(2)明度对比 26

(1)色相对比 26

(1)在强烈的日光下 27

(2)在普通的白炽灯光下 27

3.色的冷暖感 27

4.色的前进感与后退感 27

5.色的膨胀感与收缩感 27

6.色的软硬感 27

7.色的轻重感 27

8.色的明暗感 27

9.色的醒目感 27

13.色的联想与象征 28

12.色的活泼感与忧郁感 28

10.色的兴奋感与沉静感 28

11.色的华丽感与朴素感 28

(三)色的配合 29

1.色相配合 29

(1)明度基调 30

1.整体和局部 30

(四)配色的调和 30

(2)纯度差 30

(1)纯度基调 30

3.纯度配合 30

(2)明度差 30

(7)补色配合 30

2.明度配合 30

(6)对比色相配合 30

(5)远色相配合 30

(4)中间色相配合 30

(3)近似色相配合 30

(2)同系色相配合 30

(1)同一色相配合 30

3.配色的平衡 31

4.配色的调和 31

2.配色的重点 31

7.服装色与环境 32

11.色彩与面料质感 32

9.服装色与体型 32

8.服装色与肤色 32

10.服装色与年龄 32

6.服装色与季节 32

5.配色的节奏和韵律 32

(3)渐变调和 32

(2)分隔调和 32

(1)统调的调和 32

(五)流行色及其应用 33

1.什么是流行色 33

2.流行色的变化规律 33

(1)变化周期 33

(2)色相变化 33

(3)色调变化 33

3.流行色预测、发布机构 33

(2)国内预测、发布机构 34

4.服装设计中流行色的运用 34

(1)国际预测、发布机构 34

(1)识别流行色卡………………………(2)如何运用流行色配色………………第三章 服装材料 35

(一)面料的基本知识 35

1.原料知识 35

(1)原料纤维分类 39

(2)化纤及其织物的统一命名 39

(3)各类纤维的性能 39

2.织物知识 39

(2)织物常用指标简介 43

3.织物染整加工 43

(1)织物结构 43

(1)炼漂 44

(2)染色 44

(3)印花 44

(4)整理 44

(二)常用面料简介 44

1.棉织物及棉混纺织物 44

2.化纤织物 47

3.毛织物(精纺) 47

4.毛织物(粗纺) 48

5.丝绸 49

(一)合缝 52

第四章 缝制工艺、装饰工艺及连接件等在服装设计中的应用 52

(二)装饰缝 57

(三)省与裥 61

(四)边缘处理 65

(五)刺绣 69

(六)蜡染、扎染、手绘花 72

(七)花边 73

(八)钮扣 75

(九)钩、环、拉链 79

1.仿象设计 82

第五章 服装设计手法 82

(一)服装设计的基本手法 82

2.抽象设计 83

3.写意设计 85

4.动态设计 86

5.即兴设计 86

6.怀古设计 87

7.民族风格设计 90

8.分部设计和组合设计 90

10.借鉴设计 91

9.派生设计 91

11.功能性设计 92

(二)怎样进行服装新潮设计 93

(三)怎样进行流派设计 95

(四)怎样进行系列设计 98

(五)怎样进行表演服装的设计 99

(六)怎样进行单独设计 100

(七)怎样进行配套设计 101

1.爱美心理 103

(二)人们对服装的几种心理反映 103

(一)服装与人们心理的关系 103

第六章 服装心理 103

2.追求不断更新的心理 104

3.模仿趋众心理 104

4.显耀心理 104

5.羞涩心理 105

6.视错觉引起的心理反应 105

第七章 服装的流行 106

(一)什么是服装的流行 106

(二)服装流行的过程及传播 106

2.服装流行的周期 107

(三)服装流行的规律和预测 107

1.服装流行的变化形式 107

3.服装流行的预测 108

(四)对服装流行的评价 108

第八章 服装的分类 109

(一)服装分类与服装设计的关系 109

(二)服装分类方法 109

1.按中西服式分类 109

2.按生产行业分类 109

3.按服装形式分类 110

4.按穿着用途分类 111

5.按穿着者的性别、年龄分类 111

6.按服装面料分类 112

7.按穿着季节分类 113

8.其他分类方法 113

(7)底色纸画法 114

(8)钢笔淡彩画法 114

(6)麦克笔画法 114

(5)蜡笔(或油画棒)画法 114

(9)彩纸拼贴法 114

(10)面料拼贴法 114

2.按绘画风格分类 114

(3)水彩画法 114

(4)水粉画法 114

(2)素描画法 114

(1)白描画法 114

1.按绘画技法分类 114

(一)服装效果图的分类 114

第九章 服装设计效果图 114

1.掌握服装效果图理想的人体比例 115

(二)写实效果图的绘制方法 115

(2)变形夸张的画法 115

(1)接近真实的写实画法 115

2.人体各局部的画法 116

(1)头部及发型 119

(2)手部 119

(3)臂部 119

(4)足部与鞋 119

3.人体穿衣的基本姿态及给人体图加画服装的方法 119

4.服装各部件画法 123

(5)其他 126

(4)腰部 126

(三)变形夸张效果图的绘制方法 126

(2)袖 126

(3)口袋 126

(1)领 126

第十章 服装设计图谱 131

(一)女装 131

1.衬衫 131

2.裙 133

3.裤 137

4.背心 139

5.茄克装 140

6.春秋便上装 141

7.套装 143

8.大衣(短、中、长) 145

9.中式时装 148

10.针织时装 149

11.部件设计 152

1.衬衫 156

(二)男装 156

(4)口袋设计 156

(3)腰部设计 156

(2)袖部设计 156

(1)领部设计 156

2.便装裤 157

3.运动型便装 158

4.茄克装 162

5.猎装、卡曲、西便装 169

6.西装套装 173

7.大衣、风衣 175

8.羽绒装 180

(三)童装 181

1.女婴儿装(婴儿裙、三角裤两件套) 181

2.短衫、短裤套装 182

3.裙 187

4.衬衫 192

5.背心 193

6.茄克衫 194

7.两用衫 196

8.卡曲 198

9.大衣 199

10.晨衣、睡衣 202

11.领型 203

12.装饰图案花 204

〔附录1〕中国部分少数民族服饰概貌 210

1.回族 210

2.哈萨克族 210

3.京族 211

4.蒙古族 211

5.达斡尔族 211

7.珞巴族 212

6.满族 212

8.侗族 213

9.景颇族 213

10.鄂温克族 213

11.拉祜族 213

12.德昂族 214

13.维吾尔族 215

14.锡伯族 215

15.佤族 215

16.高山族 215

17.苗族 216

18.瑶族 217

19.傣族 217

20.壮族 218

21.水族 218

22.赫哲族 218

23.纳西族 219

24.黎族 219

25.畲族 219

26.布依族 219

27.藏族 220

28.彝族 221

29.塔吉克族 221

30.傈僳族 222

31.哈尼族 222

32.土族 222

33.鄂伦春族 223

34.朝鲜族 223

35.羌族 224

36.布朗族 224

37.俄罗斯族 224

38.白族 225

1.印度 226

〔附录2〕世界部分民族和地区服饰印象 226

2.斯里兰卡 227

3.罗马尼亚 227

4.沙特阿拉伯 228

5.阿尔及利亚 229

6.新西兰 230

7.西班牙 230

8.日本 231

10.印地安人 232

9.墨西哥 232

〔附录3〕国际著名服装设计师及其佳作 234

1.库勒斯顿·迪奥尔 234

2.安东尼奥·卡诺凡斯·苔尔·卡斯提尔罗 236

3.安多莱·柯莱旧斯 236

4.皮尔·卡丹 237

5.伊夫·圣·洛朗 239

6.爱德华·亨利·毛利侬 241

7.卡普丽爱·夏奈尔 242

8.克列斯脱勃·巴莱锡厄加 243

9.简扣斯·都克脱 244

10.简·鲁斯·斯恰鲁厄 245

11.妮娜·丽雪 246

12.巴快恩 247

13.彼爱罗·巴尔迈 248

14.波尔·泡叶脱 248

15.玛德琳·维屋乃 249

16.马克·博汉 250

17.赫勃脱·弟·给文乞 250

19.索尼厄·丽凯爱尔 252

18.爱玛纽儿·卡尼 252

20.美恩普查 253

21.威廉·史密斯 253

22.查理斯·简姆斯 254

23.贝兹·约翰逊 254

24.瓦莱提诺·卡拉培尼 255

25.高田贤三 256

26.君岛一郎 257

27.森英惠 258

28.三宅一生 259

29.查理斯·波英达·莱德仿 260