目录 1
第一章 对音乐语言和形式的重新审视 1
1．世纪之初新维也纳乐派（勋伯格、韦伯恩、贝尔格）发起了一场音乐革命 2
2．十二音体系（dodécaphonisme） 8
3．无调性和十二音体系是否是新维也纳乐派所特有的 13
4．法国的音乐家们提出的解决方案 20
5．多调性（polytonalité） 26
6．平均律是否也在这次质疑的范畴之内 31
7．节奏在作曲家所要解决的众多问题中的地位 35
8．传统音乐的贡献 40
第二章 二十年代：一种新的思想状况 45
1．二十年代思想状况的定义 46
2．音乐领域有影响力的作曲家和知名人物 51
3．二十年代音乐是否具有新古典主义的特征 56
4．爵士乐在二十年代音乐领域中的地位 60
5．一战与二战之间外国音乐家被巴黎吸引 66
6．德国二十年代音乐的特征 72
第三章 对其他艺术的特别关注 77
1．音乐家与其他创作者之间是否存在特殊关系 78
2．“蓝骑士社”（Blaue Reiter） 83
3．俄国的芭蕾艺术是否是一种新的综合艺术的尝试 89
4．瑞典芭蕾艺术的独创性 96
5．鲍豪斯艺术学校的奥斯卡·史雷默工作室 100
第四章 寻找一个新的“声音世界” 103
1．“声音的艺术”的内容 104
2．从二十世纪上半叶的作曲家身上能否看出一种对音乐进行反思和扩展的渴望 109
3．埃德加·瓦雷兹在寻找新的“声音世界”的过程中的作用 114
4．“青年法兰西小组”在各式各样的反思潮流中占有的特殊地位 119
5．第二次世界大战前夕的音乐创作情况 123
第五章 思考音乐 127
1．在第二次世界大战结束之初对音乐创作起决定性推动作用的人和团体 128
2．序列音乐（musique sérielle） 132
3．“开放式作品”的定义 136
4．作曲家们借鉴的文学作品或造型艺术作品的模式 140
5．凯奇与偶然音乐的关系 145
6．格塞纳基在偶然音乐中的特殊地位 150
第六章 发现一个闻所未闻的声音世界 155
1．具体音乐（musique concréte）和电子音乐（musique électronique）之间存在历史性差别吗？ 156
2．电声音乐的发展概况 160
3．磁带音乐和器乐之间是否建立了特殊的联系 168
4．“实时”（“temps réel”）表达的含义 173
第七章 从新素材到声音的魅力 179
1．新素材意味着什么 180
2．六十年代以来一些运用人声的新方法受到了重视 185
3．频谱音乐 190
4．新科技在增加声音吸引力的过程中扮演的角色 193
第八章 不同类别的音乐 197
1．图表文字记谱法 198
2．现代音乐是否对音乐传统提出了质疑 201
3．在二十世纪后半叶，结合东西方特色的音乐流派的地位 204
4．音乐剧 208
第九章 回归 213
1．“新简约主义” 214
2．重复式音乐代表什么 219
3．引用手法具有的意义 223
4．后现代音乐的特点 227
第十章 做自己 231
1．中欧和东欧的作曲家是否也参与到了创作热潮之中 232
2．代表了二十世纪下半叶音乐创作的独立作曲家 236
3．流派这一概念是否还有意义 240
4．今天大家是否面临着一个共同的挑战 242