目录 1
第一章 人为什么需要音乐——论音乐在现代工业社会中日益增长的重要性 1
第二章 音乐是如何发挥作用的——原动力和动因；放松和静思 14
原动力和动因 17
放松和静思 21
第三章 用三种不同的方式听赏音乐和体验音乐 26
音乐与听觉 26
语言性音乐听赏 27
生物性音乐听赏 29
伦理性音乐听赏 33
第四章 音乐文化的胚细胞——口头传承 37
口口相授、代代相传 37
无文字部落社会的音乐 40
古代高文化音乐 43
古代以色列音乐 48
民间音乐——从摇篮曲到送葬曲 50
20世纪的传播音乐 55
第五章 音乐史的胚细胞——书面传承 65
从文字到乐谱 68
复调音乐的记谱 73
寻找记录节奏的方法 82
西方记谱法是科学与艺术间的共生现象 90
第六章 从管风琴到合成器——偏爱键盘乐器的秘密 93
第七章 革新——欧洲音乐史的前进动力 105
新艺术与格里高利圣咏危机 109
佛罗伦萨的卡梅拉塔会社与复调音乐的危机 114
19世纪的音乐革命者——柏辽兹、李斯特和瓦格纳 120
反意志的暴动者——勋伯格 125
世界主义者和“野蛮人”——斯特拉文斯基面面观 129
第八章 什么是教会音乐——从基督教教会精神中诞生的西方音乐 133
教会音乐的源头——希伯来人的诗篇颂唱和希腊人的“乐” 134
旋律的独立——花腔式的唱颂 141
从附加段和继叙咏到新教音乐 144
第九章 《邀舞》——音乐是如何让我们翩翩起舞的 149
部落文化祭典礼仪中的舞蹈和心醉神迷 149
古代高文化寺庙中的宗教舞蹈 152
狄俄尼索斯崇拜中的丰产舞蹈 153
舞蹈与基督教 154
中世纪的舞蹈音乐 156
文艺复兴时期舞蹈音乐的大繁荣 158
小步舞曲的胜利进军 162
圆舞曲 163
玛祖卡舞曲与民间音乐的解放 166
20世纪的舞蹈音乐——从步态舞曲到摇滚乐是否回到了“野蛮状态” 169
音乐被逐出教会 175
第十章 壮丽辉煌的音乐戏剧世界——从“有音乐的戏剧”到音乐剧 175
从牧歌到歌剧 177
文艺复兴时期个性的发现 186
17世纪时歌剧的大繁荣 187
莫扎特进行的管弦乐革命 189
瓦格纳的戏剧性乐剧 192
威尔迪使意大利歌剧达到了尽善尽美 195
音乐剧 196
第十一章 作曲大师 203
作曲家——为艺术服务的创造性音乐家 204
巴赫——为教会服务的最后一位作曲大师 209
贝多芬——音乐天才的完美化身 217
第十二章 交流——成功地接受音乐 228
爱情歌曲——歌中之歌 228
从应答式歌唱到协奏曲 235
器乐协奏——独奏者与乐队的对话 243
弦乐四重奏——四个表演家之间的交互作用 246
莫扎特的钢琴协奏曲——独奏、管乐和弦乐之间的交互作用 248
贝多芬的交响曲——音乐交流的微观世界 256
音乐与媒体 262
应答式的音乐活动在布鲁斯中再生 262
第十三章 音乐与个性发展 267
儿童和青少年生活中的音乐 267
媒体时代的音乐教育 270
音乐是塑造有意义生活的一种样板 272
第十四章 音乐或者艺术与时间共舞 275
附录一 部分参考书目 283
附录二 人名表 292
译后记 312