《书法美学》新版序 1
第一章 书法美学的确立 1
原版序沈鹏 3
书法美学研究的意义 3
体系建立的目的——高度 广度书法美学研究的对象、方法与范围 8
书法美学与一般欣赏理论的区别书法美学与一般美学的区别书法美学与书法艺术理论的区别美学研究的方法论问题第二章 书法美的性质 23
时空观 25
时间观 38
时空交叉 38
诸艺术中时间性格的比较 38
与创作同步的时间特征 38
回溯的可能性 38
书法空间的三种形态 38
作为本体论的空间 38
空间的三个层次 38
作为认识论的空间 38
空间观的确立 38
时空交叉与视觉 48
抒情 48
两个往复的过程 48
时空交叉的书法起点 48
时空交叉的三种性质 48
情的确立 59
情的深化 59
情的探究与类型整理 59
抒情的一般方式 59
抽象 表现 59
第三章 文字在书法中的载体地位 75
表现的一般理论 75
书法抽象的特征 75
各类艺术的不同抽象 75
抽象的形象 75
抽象性 75
抽象艺术 75
视觉选择 77
文字范围内的“方”与汉字意义上的“视”视觉选择的落点与位置空间分割的限制 84
静态分割 96
动态分割 96
以时引空 96
为空间可减损笔画 96
空间方位观念的被强调 96
形式框架 96
五体书的价值 116
“计白当黑” 116
一定的格律导致一定的自由有余地的格式内容契机 116
重识读的形式观 139
内容在书法创作上的含义：触发创作冲动欣赏依据的线索综合欣赏的民族审美心理归属系统与过程系统的图示第四章 线条的独立美学价值 139
分析：重实用的历史观 139
重修养的艺术观 139
笔法的意义 141
观念 158
物质前提 158
观念理由与艺术需要 158
技巧 158
执笔法在古今的差异 158
写与刻的现象上的统一 158
效果 158
原则 158
对“千古不易”说的辨 158
正力 158
技巧之力与蛮力的界说 172
五指齐力与万毫齐力 172
立体感 172
逆、蓄、留三要素 172
“中实”：三要素的综合 172
“知书不在笔牢” 172
中、侧锋之争的由来 186
“君子藏器”的观念 186
笔与纸的工具规定 186
中锋的意义及它的内涵的开拓节 奏 186
基本律 190
速率 190
力率 190
质率 190
回护律 190
起伏律 190
间隔律 190
余论 190
第五章 书法形式美感的多元构成 193
界定层次的图示 197
界定方向的图示 197
形式美构成 197
形式美导向 197
意境美：形式的超越 197
意境与抒情的关系 210
神采 210
韵趣 210
诗情 210
意境的内涵的三个构成 210
材料美：形式的底蕴 210
结论：材料美发展与质地美发展的反向主观精神的主导作用顺向：可视效果的升华 224
装潢 224
拓本与墨迹 224
格局美 224
限制与追加 224
质地美 224
文房四宝的实际价值 224
“势”的概念的提出 238
书法与美术字的界定标准线条运动的基本方式组合线条的潜在基础章法构成的节律元单轨沿伸与多维交叉逆向：美学中的“丑学” 238
自然的效果 255
历史感与形式对比 255
人为的技巧 255
涨墨的变形 255
观念基础 255
傅山的宣言与时代潮流 255
第六章 书法美之欣赏 255
书法美欣赏观念之演变 258
风格变迁 271
书法美欣赏的传统原则 271
品评标准的确立 271
自在美 271
先质后文 297
学问气 297
重家数 297
“无意于佳而佳” 297
取神弃形 297
书法美欣赏的具体途径 297
困难：与绘画的视角比较 315
从静止到运动 315
从抽象到具体 315
从原形到延伸 315
从平到到立体 315
从明确到朦胧 315
“世间无物非草书”的启示后记 315