第一章 导言 1
第一节 课程的教学意义和教学目标 2
一、作为设计基础的色彩 2
二、课程的教学方向与目标 5
第二节 课程的主要内容与教学要求 6
一、课程的主要内容 6
二、课程的教学要求 7
第二章 自然与绘画的色彩 9
第一节 自然色彩 10
一、警示色 11
二、隐蔽色 12
三、求偶色 12
第二节 绘画色彩 13
一、原始绘画 14
二、古典绘画 15
三、印象派的贡献 16
四、现代绘画中的色彩发展 18
第三章 色彩原理 21
第一节 色彩的概念 22
一、色彩的本质 22
二、色彩的分类 23
第二节 色彩与光 24
一、色彩的产生 24
二、光谱色 25
三、颜料与物体色的呈现 26
四、光源与色温 28
一、视觉生理特性 29
第三节 色彩与视觉 29
二、视觉残像 30
第四节 原色与色彩混合 31
一、光的三原色与加色混合 31
二、颜料的三原色与减色混合 32
三、视觉混合 33
第四章 色彩属性与色彩表示 37
第一节 色彩三属性 38
一、色相 38
二、明度 40
三、纯度 41
一、色立体 43
第二节 色彩表示系统 43
二、奥斯特瓦德色彩系统 44
三、蒙塞尔色彩系统 45
四、PCCS色彩系统 46
五、CIE色彩系统 48
六、色彩系统的应用 49
第三节 数字色彩的表示 50
一、数字色彩的产生 50
二、数字色彩模式 51
三、色域与色彩管理 56
第五章 色彩的效应 59
第一节 色觉心理 60
一、色彩的冷暖感 61
二、色彩的轻重感 62
三、色彩的软硬感 63
四、色彩的距离感 64
五、色彩的动静感 65
第二节 色彩的性格与表情 66
一、色彩的性格 66
二、色彩的表情 71
第三节 色彩的信息 74
一、年龄与性别的色彩 74
二、地域文化的色彩 75
三、时间的色彩 76
四、流行的色彩 78
第六章 色彩关系 81
第一节 色彩对比 82
一、色相对比 83
二、明度对比 85
三、纯度对比 87
四、色彩的面积、位置与形状对比 88
五、色彩的肌理对比 90
六、同时对比与连续对比 92
第二节 色彩调和 93
一、类似调和 93
二、秩序调和 95
第三节 色调处理 97
一、色调的基本因素 97
二、色调转换 99
第七章 色彩与设计 101
第一节 设计中的色彩表达 102
一、色彩与创意 102
二、色彩与视觉传达 103
三、色彩与材料 105
四、色彩选择 106
五、色彩配置 107
第二节 色彩应用 109
一、平面设计 109
二、环境设计 113
三、服装设计 117
四、产品设计 119
第八章 色彩训练 123
第一节 色彩写生 124
一、绘画工具的选择 125
二、整体观察与表现 126
三、写生的步骤 127
四、调色方法 129
五、用笔 130
六、色彩写生的表现方法 132
第二节 色彩归纳 135
一、色彩归纳的表现内容 135
二、色彩归纳的基本特征 137
三、色彩归纳的表现形式 138
参考图例 147
后记 187