引言 1
第一章 中国电影：历史撰述的开端 10
第一节 影戏溯源考 11
第二节 影业发展论 15
第三节 电影进化史 19
第二章 中国的好莱坞梦想 24
第一节 从“荷莱坞”、“荷来胡特”、“花坞”到“好莱坞” 24
第二节 好莱坞的中国影迷 27
第三节 中国的好莱坞梦想 31
第三章 中国早期电影叙事的优良传统 35
第一节 中国早期电影：民族民间故事的引入 35
第二节 “故事”的生产：曲折的情节设置和动人的情感诉求 38
第三节 “故事”的消费：类型期待视野和故事消费心理 41
第四章 “满铁”时事映画中的“王道乐土”论述 45
第一节 “满铁”与“满铁”时事映画 45
第二节 “满铁”时事映画的研究状况与拓展契机 46
第三节 沦陷的光影之《灿烂之满洲帝国》 48
第五章 马徐维邦：中国早期恐怖电影的拓荒者 58
第一节 马徐维邦：一个作者的诞生 58
第二节 《夜半歌声》：一种类型的崛起 63
第三节 马徐维邦与中国早期电影史 66
第六章 武兆堤与新中国电影的英雄叙事 71
第一节 从舞台英雄到银幕英雄：武兆堤的艰难转型 71
第二节 从《地下尖兵》到《七天七夜》：武兆堤的“创作曲线” 76
第三节 《英雄儿女》：作为经典的英雄叙事 82
第四节 从《沙家浜》到《山重水复》：武兆堤的英雄变奏 86
第七章 《舞台姐妹》作为电影经典的生成机制及其历史命运 91
第一节 从故乡戏曲到民族征象：《舞台姐妹》中的越剧 91
第二节 从“做戏”到“做人”：《舞台姐妹》中的舞台 95
第三节 从感情之“变”到命运之“变”：《舞台姐妹》中的姐妹 99
第八章 露天电影的政治经济学 103
第一节 露天电影：电影放映在特定时空中的特殊表现形态 104
第二节 中国露天电影的运作方式及其发展轨迹 108
第三节 作为意识形态国家机器：露天电影的政治经济学 112
第九章 “后九七”香港电影的时间体验与历史观念 116
第一节 “后九七”香港电影：电影中的“时间裂隙” 117
第二节 特殊命题：记忆与失忆、因果与循环 119
第三节 缺失感：怀旧的无奈与怀疑的宿命 123
第十章 台湾电影的“成长论述”及其精神文化特质 128
第一节 身体：恶魔的恐惧 129
第二节 性向：爱与放逐 133
第三节 族群：“在地”的美丽与忧伤 136
第十一章 台港电影的中国化阐释 139
第一节 台港电影：从“自我”到“他者” 139
第二节 走向“中国电影”的台港电影 141
第三节 台港电影的中国化阐释：从权威话语到个性陈述 145
第十二章 国产大片：史诗格局的渐显 154
第一节 “大片”情结与“史诗”意识 154
第二节 《投名状》与《集结号》：战争电影的时空架构及其史诗格局 156
第三节 国产大片：以动人的情感和壮阔的诗意拯救陷落中的历史 159
第十三章 大型国企：电影体制的改革思路与发展前景 163
第一节 建立现代企业制度与规模化的企业集团 163
第二节 走向战略联盟与产业集群 167
第三节 在战略联盟、产业集群的基础上寻求价值创新 178
第十四章 从“亚洲的电影”到“亚洲电影” 185
第一节 “亚洲电影”的提出 185
第二节 中国与亚洲各国的电影合作 188
第三节 亚洲电影的崛起与“亚洲电影”的共识 199
第十五章 电影批评：沟通政界、业界、学界与媒介的尝试 202
第一节 “大片”的可能性 202
第二节 “主流”的限度 209
第三节 “个性”的突围 221
第四节 好莱坞的中国功夫 228
第十六章 史学范式的转换与中国电影史研究 232
第一节 中国电影史研究的经典范式 232
第二节 史学范式的转换与中国电影史研究 233
第三节 中国电影史研究：新的历史可能性 234
第十七章 重构中国电影 240
第一节 作为学术的电影史研究与电影史研究的学术史 240
第二节 中国电影史研究：改革开放背景下的理论与实践 245
第三节 问题的核心：走向中国电影史学术史 264
附录 “《申报》与中国电影”研究：中国电影1928 269
主要参考文献 295
后记 307