序 程岩 1
第一章 弦乐四重奏训练对弦乐演奏者的重要性 1
第一节 重奏练习的重要性 1
目录 1
第二节 独奏与重奏的关系 2
第二章 解构演奏者的技术能力与整体效果的关系 4
第一节 演奏者应具备的技术和能力 4
第二节 四个演奏者的技术水平与演奏效果的关系 5
第三节 其他因素的差异对四重奏演奏的影响 6
第一节 第一小提琴在重奏中的作用 8
一、第一小提琴的特点 8
第三章 弦乐四重奏中四个声部的特点和作用 8
二、如何认识第一小提琴的主导地位 13
三、第一小提琴的演奏心态在演奏时的作用 13
第二节 低音声部在重奏中的作用 15
一、把握节奏的重要性 15
二、大提琴的发音和节奏感对四重奏演奏的影响 18
三、大提琴声部的音准对重奏音准的影响 20
四、大提琴在弦乐四重奏中的其他作用 21
第三节 内声部的特点和作用 23
一、内声部的构成与特点 23
二、内声部中中提琴的特点 25
三、内声部在重奏中的作用 28
第一节 原则之一：调音 30
第四章 弦乐四重奏演奏中关于音准的几个基本原则 30
第二节 原则之二：对半音的认识 31
第三节 原则之三：音律 32
第四节 原则之四：音准的横向思维与纵向思维 34
一、在旋律进行时的音准 34
二、乐音在旋律和乐句中的位置 35
三、音准的纵向思维 36
第五节 原则之五：训练 39
一、如何建立合奏性音准 39
二、伴奏与旋律配合练习 41
三、音准训练中几种常见的错误 43
第一节 概念的辨析 45
第五章 弦乐四重奏演奏中应注意的问题 45
第二节 节奏的两种形态 46
一、机械节奏 46
二、自然节奏 51
第三节 节奏与拍子 59
一、节奏如何在作品中起主导作用 59
二、拍子如何在作品中起主导作用 61
第四节 速度 64
一、整体速度的变化 66
二、局部速度的变化 68
三、细微速度的变化 72
第五节 节奏与速度 73
一、节奏的突然变化 74
二、伴奏的速度变化 76
一、重音在节拍中的作用 77
第六节 重音 77
二、如何运用重音区别模进旋律的乐句 79
三、如何运用重音区别旋律及和声上的主、次要音符 79
四、重音在简单节奏中作用 81
五、重音在复杂节奏中作用 82
第七节 “不可忽略的一种灾难”——掌握休止符 84
第八节 乐句 88
第九节 发音 94
一、音头与发音的关系 95
二、运弓的重量运用与发音的关系 95
三、运弓的弓速与接触点的关系 96
第十节 弓法 97
一、旋律高潮时的弓法演奏基本原则 99
二、渐强的弓法演奏基本要求 101
三、渐弱的弓法演奏基本要求 102
四、拨奏前的弓法基本要求 103
五、拨奏后的弓法基本要求 104
六、乐曲开头的弓法要求 105
七、跳弓的应用 108
第十一节 力度的变化 111
第十二节 颤指 115
一、颤指的方法 115
二、颤指与音准 116
三、个人气质对颤指的影响 116
四、个人与集体的统一 119
一、拨奏与左手的关系 120
第十三节 弦乐四重奏的另类演奏——拨奏法 120
三、拨弦的方法 121
四、小提琴与大提琴的区别 121
二、手指的运用 121
第十四节 琴弦的色彩 123
第十五节 指法——琴弦上的“舞蹈” 124
第六章 如何进行弦乐四重奏的训练 126
第一节 有效的练习 126
第二节 一个必要的“指挥” 129
第三节 阅谱的重要性 133
第四节 如何聆听录音 135
第五节 座位的安排 135
第六节 节拍的训练 139
一、弦乐器的出现和使用 141
第七章 弦乐四重奏的历史沿革 141
第一节 弦乐四重奏的起源 141
二、复调音乐的出现和发展 142
三、影响弦乐四重奏形成的几种声乐形式 143
四、通奏低音 143
五、克雷利的室内乐音乐——三重奏鸣曲的出现 144
第二节 作曲家简介与作品分析 144
一、开启弦乐四重奏先河的伟大作曲家——海顿（1732——1809） 145
二、弦乐四重奏逐步走向成熟时期的天才作曲家——莫扎特（1756——1791） 155
三、鼎盛时期的弦乐四重奏创作巨人——贝多芬（1770——1827） 168
四、古典时期最后一位伟大的音乐家——舒伯特（1797——1828） 237
参考文献 251