第一章 唐代民间音乐 1
第一节 民歌与曲子 2
一、唐代民歌 2
二、填以新词的曲子 4
三、经过艺术加工的曲子 8
第二节 民间说唱与变文 11
一、汉族地区的说唱与变文 11
二、其他民族的说唱音乐 12
第三节 民间歌舞 16
一、自娱性的踏歌与打令 17
二、表演性的民间歌舞 18
三、带有故事情节的民间歌舞 23
第四节 宗教音乐与歌舞 27
一、巫舞 27
二、傩舞 29
四、萨满舞 30
三、师公舞 30
五、佛教音乐与歌舞 31
第二章 唐代宫廷燕乐（一） 33
第一节 九部乐与十部乐 33
一、燕乐 35
二、清商乐 35
三、西凉乐 44
五、高丽乐 45
四、天竺乐 45
六、龟兹乐 46
七、疏勒乐 50
八、安国乐 50
九、康国乐 51
十、高昌乐 51
十一、文康伎、礼毕与宴后 52
第二节 立部伎与坐部伎 54
一、立部伎 55
二、坐部伎 63
第三章 唐代宫廷燕乐（二） 66
第一节 软舞与健舞 66
一、软舞 67
二、健舞 75
第二节 大曲与法曲 80
一、“盐”、“趋”、“乱”式大曲 81
二、联曲式大曲 87
三、混合式大曲 93
第三节 燕乐的乐器与乐队 94
一、燕乐乐器 94
二、乐器组合 98
三、乐队的发展与变化 99
第四节 散乐与鼓吹 101
一、散乐 101
二、鼓吹 101
一、琴的型制与演进 104
第一节 琴与琴曲 104
第四章 琴曲与雅乐 104
二、制琴工艺的发展 105
三、琴谱 106
四、著名琴家 107
五、琴曲与琴歌 109
第二节 衰微的雅乐 113
一、雅乐的起源与演变 113
二、唐代雅乐的乐制 114
三、雅乐的内容与变化 115
第五章 各民族音乐的融合与对外音乐文化的交流 117
第一节 各民族音乐的交流与融合 117
一、吐蕃、鲜卑诸民族音乐的融入 118
二、中原地区对南诏地区音乐文化的影响 120
三、西域各地音乐的融入 121
第二节 与外国音乐文化的交流 125
一、与南海、西亚诸国的往来 125
二、对朝鲜半岛三国音乐文化的影响 126
三、对日本音乐文化的影响 127
第六章 音乐基本理论与记谱法 132
第一节 音乐基本理论 132
一、“声”、“音”、“乐” 132
二、律吕与律名 133
三、音名与音阶 135
四、宫调的“均”与“调” 137
五、节奏与节拍 137
七、速度标记 141
六、旋宫转调 141
第二节 乐舞记谱法 142
一、《敦煌琵琶谱》 142
二、《五弦琴谱》 153
三、《仁智要录》 160
四、《博雅笛谱》 170
五、《古谱·笙谱律卷／吕卷》 171
六、《敦煌舞谱》 173
一、燕乐调式音阶的由来 174
第七章 燕乐调式音阶体系 174
第一节 燕乐调式音阶体系的形成 174
二、燕乐调式音阶体系的建立 175
第二节 燕乐调式音阶体系的内涵 178
一、燕乐音高 178
二、燕乐音阶 181
三、燕乐二十八调 183
第三节 燕乐调式音阶名称之变化 192
第八章 音乐创作技法 197
第一节 旋律发展手法 197
一、重复 197
二、模进 198
三、扩展与紧缩 199
四、换头 199
五、同尾 200
一、各种音程的双音结合 202
第二节 和音与和弦的应用 202
六、连环扣 202
二、三音结合的和弦 206
三、不协和音的解决 206
第三节 旋宫转调 207
第四节 音乐结构 208
一、乐段结构 208
二、二段体 210
三、三段体 211
四、多段联曲 211
五、大曲结构 212
第九章 音乐机构与乐舞教育，音乐思想与文艺政策 214
第一节 音乐管理机构 214
一、大乐署 214
二、鼓吹署 215
三、教坊 215
一、人才汇集 216
第二节 乐舞教育 216
四、梨园 216
二、考核制度 220
三、教育目的 220
四、教学方式 221
第三节 音乐思想 222
一、雅乐之争论 222
二、礼乐关系 224
三、统治者的音乐思想 226
一、吸收与借鉴 228
第四节 文艺政策 228
二、普及与提高 230
三、乐舞档案的保管、资料的印刷与出版 230
简短的结束语 233
附录一 参考书目 235
附录二 谱例目次 237
附录三 非汉语（各民族语与外来语）词汇索引 238
附录四 曲谱摘录 241