第一讲 中国的设计革命 1
1-1 新观念的挑战与中国的设计革命 2
1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵 5
1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意 10
1-4 设计艺术学的构成及其学术规范 15
第二讲 人猿相揖别的时刻 25
2-1 从艺术起源看最早的设计 25
2-2 原始工具的“功能主义” 28
2-2-1 原始工具的设计原则 28
2-2-2 功能主义促进形式的进步 29
2-3 原始装饰的象征主义 31
2-3-1 丰富多彩的原始装饰 32
2-3-2 原始装饰与图腾 34
2-3-3 原始装饰的象征主义内涵 37
2-4 原始设计的社会性 42
2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长 43
2-4-2 原始设计造就了社会人 46
2-4-3 原始设计与非物质文化的互摄 48
第三讲 为人造物的艺术 55
3-1 设计艺术的组成要素 55
3-1-1 科学技术与设计 56
3-1-2 艺术与设计 58
3-2 科学技术与艺术的关系结构 63
3-2-1 科学技术与艺术的相互对立 63
3-2-2 科学技术与艺术的相互转化 66
3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础 70
3-3 设计是为人造物的艺术 70
3-3-2 “美的规律”也是造物的规律 73
3-3-3 创新是设计的永恒主题 74
第四讲 美的传统与新生 81
4-1 人造物的有用性与功能美 82
4-1-1 功能美和它的性质 83
4-1-2 功能美不是“有用即美” 86
4-2 人造物的形式与形式美 87
4-2-1 形式对于内容的相对独立性 88
4-2-2 人造物形式的特征 90
4-2-3 从形式到形式美 92
4-3 传统美的积淀 95
4-3-1 传统美的内在意蕴 95
4-3-2 传统美的外在形式 99
4-4 现代美的超越 103
4-4-1 设计革命引发的“反传统”思潮 103
4-4-2 “形式崇拜”的崛起 107
第五讲 构成的创造力 115
5-1 构成是一种创造 116
5-1-1 功能性的构成 116
5-1-2 形式性的构成 118
5-2 构成的时空秩序 121
5-2-1 时间、空间与运动的关系 121
5-2-2 建造新空间 123
5-2-3 时间的延续效果 128
5-3-1 和谐是构成的最高形式 136
5-3 构成的形式规律 136
5-3-2 对称和“反对称” 141
5-3-3 比例和尺度 146
5-3-4 节奏和韵律 151
第六讲 设计的形态语言 157
6-1 形态是设计造形的基本语言 158
6-1-1 形态是“元素”还是“要素” 158
6-1-2 设计形态的特征 158
6-2 与线相关的形态 159
6-2-1 外部形态——轮廓 159
6-2-2 内部形态——结构 164
6-3 与物质相关的形态 170
6-3-1 物质形态 170
6-3-2 形态的肌理 173
6-4 与形象相关的形态 175
6-4-1 具象形态及其特例 176
6-4-2 抽象形态 178
6-5-1 形态的自身属性 181
6-5 形态的双重属性 181
6-5-2 形态的关系属性 182
第七讲 眼和手的智慧 185
7-1 视知觉是一种直觉思维 185
7-1-1 视知觉就是视觉思维 186
7-2 设计与视知觉 189
7-2-1 视觉动态（不动之动） 190
7-2-2 悖论图形 195
7-2-3 从二维到多维 197
7-2-4 错视 200
7-3 设计的思维和方法 202
7-3-1 设计思想的三种模式 202
7-3-2 设计的一般方法 207
7-4 创造性思维 210
7-4-1 创造性思维的品质和“创新”的含意 210
7-4-2 想象——创造活动的先导 212
7-4-3 辐散思维——开拓创造力的温床 215
7-4-4 辐合思维——选择的收敛性 217
第八讲 自然的“人化”熔铸 219
8-1 设计文化的主体与客体 219
8-1-1 人与自然是一对主客体 220
8-1-2 客体的丰富性 221
8-1-3 设计的“文化适应” 222
8-1-4 设计文化的三要素 223
8-2 人和自然的对立及人的妥协 224
8-2-1 “地理环境决定论”的局限性 225
8-2-2 自然生态的文化类型 227
8-3 自然是设计之母 232
8-3-1 自然是设计的物质之源 233
8-3-2 自然是设计的“课题”之源 234
8-3-3 自然是设计的“巧思”之源 237
8-3-4 绿色设计的重任 240
8-4 设计文化是对经济生态的动态反映 243
8-4-1 设计与生产力的互动 243
8-4-2 经济类型与设计的价值取向 249
9-1 人神之间 263
第九讲 社会进步的足迹 263
9-1-1 事物起源的神话 264
9-1-2 人与自然谁是主宰 266
9-1-3 人神沟通的工具 269
9-2 社会形态与设计 276
9-2-1 封闭型社会的设计 276
9-2-2 开放型社会的设计 282
9-3 传统文化的现在时 287
9-3-1 中国的古今文化矛盾突出 287
9-3-2 传统文化的现代生存方式 290
9-3-3 设计风格的多样性为传统文化提供了新的舞台 294
9-4 设计与生活方式的互动 295
9-4-1 设计与人的生活方式相互适应 296
9-4-2 设计对生活方式的直接影响 300
9-4-3 设计和生活方式的对立统一 308
第十讲 重新体悟中国的哲理 315
10-1 对“重道轻器”的疑问 315
10-1-1 道、器、名的“一体化” 316
10-1-3 百工是真正的造物者 320
10-1-2 道者器之道 320
10-2 对“天人合一”造物思想的辨析 322
10-2-1 “天人合一”造物思想的非普遍性原则 322
10-2-2 “天人合一”造物思想的象征性特点 324
10-2-3 “天人合一”造物思想的伦理道德内涵 326
10-3 造物与自然之天 328
10-3-1 “使之必报之” 329
10-3-2 天物不可暴殄 330
10-3-3 “天工人其代之” 332
10-3-4 “人逆天”与“天逆人” 333
10-4 造物艺术论及其学术价值 335
10-4-1 主体的位移 336
10-4-2 本质的还原 338
10-4-3 造物的艺术观 340
10-4-4 造物的人文观 341
后记 345
参考文献 347