1．造形过程 1
2．设计的语源 1
3．设计师的出现 1
什么是设计 1
4．设计的范围 2
5．社会和设计 3
参考图书 5
第一章 形和色的基础知识 5
1．眼的构造 6
2．立体视 7
3．物的样相 7
3.1 图和地、形的群化 7
4.1 形的分类 8
4.2 从点到立体 8
4．点、线、面、立体、空间 8
3.2 错视 8
5．几何图形的性质 10
5.1 圆锥曲线 10
5.2 数式和图形 10
5.3 里萨纠图形 10
5.4 黄金分割、弗波纳齐级数 11
5.5 涡旋线 11
5.6 迈比乌斯环带 12
6．构造 13
6.1 累积构造 13
6.2 框架式构造 14
6.3 一体式构造 15
7．光和色 15
7.1 怎样感觉到色 15
7.2 人的眼和色感状况 17
8.1 色名 19
8．色的三属性 19
8.3 一般色名 20
9．混色 20
9.1 三原色 20
8.2 色的三属件 20
9.2 加法调色 21
9.3 减法调色 21
9.4 并置混色 21
10．色知觉 21
11.5 活泼的色·阴郁的色 21
10.1 适应和恒常 22
10.2 色的对比 22
10.3 色的前进和后退 22
11.2 轻的色·重的色 23
11.4 华丽的色·朴素的色 23
11.3 亮的色·暗的色 23
11.1 暖色·冷色 23
11．色的感情效果和象征 23
10.5 色的视认性 23
10.4 膨张色和收缩色 23
11.6 软的色·硬的色 24
11.7 色的联想 24
11.8 色的象征 24
12．比色 25
12.1 视感比色法 26
12.2 读取刺激值的方法 27
12.3 光谱测色法 27
13．蒙赛尔色体系 28
13.1 色的表示法和标准色标 28
13.4 奠恩——斯潘萨的配色理论 29
13.2 蒙赛尔色表系 29
13.3 蒙赛尔色立体 29
14．奥斯特瓦德色体系 31
14.1 奥斯特瓦德色体系的原理 31
14.2 奥斯特瓦德色立体 32
14.3 奥斯特瓦德的配色调和论 32
15．PCCS色体系 34
15.1 所谓PCCS 34
15.2 PCCS的体系 36
15.3 色调的表示方法 36
15.4 配色的考虑方法 36
16．配色计划 37
16.1 图形色和地色 37
16.3 配色的平衡 38
16.2 整体色调 38
16.4 配色的重点 39
16.5 配色的节奏 39
16.6 用于配色的技法 39
17．构成原理 39
17.1 平衡 40
17.2 比率 42
17.3 节奏 42
17.4 运动 42
17.5 调和 43
参考图书 45
第二章 造形构思的基础 45
1．发现新的形 46
2．单纯化 46
3．组合 47
5．重复 48
4．正形和负形 48
6．分割 49
7．歪形 50
8．移动 50
9．利用偶然形 51
10．转移 51
11．依靠技法的变化 51
12．向类似物的转化 52
13．空间变换 52
14．运动 53
参考图书 57
第三章 视觉传达设计的基础 57
1．视觉传达设计的意义 57
1.1 表现和传达 57
1.3 从应用美术到商业美术 58
1.2 印刷术的出现 58
1.4 由商业设计到视觉传达设计 59
1.5 视觉传达设计的领域 59
2．视觉传达设计的构成要素 60
2.1 符号·徽章·标志 60
2.2 照片·插图 61
2.3 美术字Ⅰ——日本文字 62
2.4 美术字Ⅱ——英文字 65
2.5 印刷术 67
2.6 书法 67
2.7 版面设计 67
3．广告设计 68
3.1 招贴画 68
3.2 报纸广告 69
3.3 杂志广告 69
4．编辑设计 71
3.4 实物广告 71
3.5 广告的制作方法 71
4.1 书籍 72
4.2 杂志 73
4.3 册页类 74
5．图表设计 74
5.1 统计图表设计 75
5.2 绘景地图的设计 75
5.3 示意图 76
6．包装设计 76
6.1 包装的功能 76
6.2 包装材料及其构造 77
6.3 包装的视觉表现 78
7．陈列设计 79
7.1 店铺设计 79
7.2 博览会、展览会、展示会 80
7.3 室外广告 81
8．取决于印刷的文字 81
8.1 铅字的字体 81
8.2 铅字的大小 82
8.3 字距、行距 82
8.4 照相植字 83
9．印刷版式 83
9.1 凸版 84
9.2 平版 84
9.3 凹版 85
9.4 特殊印刷 85
10．丝网印刷 85
10.1 剔除法 86
10.2 描画法 88
10.3 感光法 89
11.1 文字原稿的标定 90
11．原稿的标定 90
11.2 图版原稿 91
11.3 版式设计和校正 91
12．装订知识 92
参考图书 95
第四章 产品设计的基础 95
1、产品设计的意义 95
1.1 艺术和手工艺运动 95
1.2 新艺术派 95
1.3 包豪斯 96
1.4 工业设计的产生 96
1.6 日本工业设计的发达 97
1.7 现代的动向 97
1.5 第二次大战后世界的设计界 97
1.8 工业设计的分类 98
1.9 工业设计的条件 98
2、设计的程序 99
3、铅笔草图的技法 101
3.1 构思草图的画法 102
3.2 形的画法 102
3.3 阴影和材质感 103
4、效果图的技法 103
4.1 形的画法 104
4.2 彩色粉笔的技法 104
4.3 高光画法 106
4.4 记号笔画法 107
5、工业设计的模型 108
5.1 为着研究的模型 108
5.2 提示模型 109
6、工业设计的制图 111
6.1 设计略图 111
6.2 外形图 111
6.3 构造分解图 111
7、人因工学和设计 113
7.1 什么是人因工学 113
7.2 人体的动作和知觉 113
7.3 环境条件 114
7.4 疲劳和效率 114
8、材料、技术和设计 114
9、金属材料和加工法 116
9.1 金属材料 116
9.2 金属加工法 117
10.2 合成树脂的成型法 119
10.1 合成树脂的种类 119
10、合成树脂和成型法 119
参考图书 124
第五章 室内设计的基础 124
1、室内设计的思考方法 124
2、室内计划 125
2.1 住宅的构成 125
2.2 动线的研究 127
2.3 分隔 127
3、家具的计划 127
3.1 椅子、床类 127
3.2 桌子、写字台、台类 128
3.3 收纳家具 129
4、室内装修的材料和构造 130
4.4 踢脚板、线脚 131
4.3 天花板 131
4.2 墙壁 131
4.1 地板 131
4.5 建筑配件 132
4.6 窗帘 132
4.7 地毯 132
5、家具的材料和构造 133
5.1 木材 133
5.2 其他材料 134
5.3 椅子的构造 134
5.4 桌子的构造 135
5.5 箱柜家具的构造 135
6、色彩计划、照明计划 135
6.1 色彩计划 135
6.2 房间的功能和配色 135
6.3 各个面的色彩 136
6.5 照明计划 137
6.4 采光 137
6.6 照明器具 138
6.7 配线计划 138
7、家具制图 138
8、室内平面图 139
9、其他表示 141
9.1 室内设计图 141
9.2 墙面展开图 142
9.3 用模型表现 143
10、透视图与着色 143
10.1 效果图技法 143
10.2 彩色渲染效果图 144
参考图书 147
（译后注） 147