目录 2
第一辑 学前须知 2
1．学习唱歌首先应注意哪些方面？ 2
2．学习唱歌应具备哪些条件？ 3
3．唱歌需依靠哪些发声器官和共鸣腔？ 4
4．歌唱的发声有哪些要求？ 7
5．怎样识别声部？ 8
6．怎样划分声区？ 8
7．怎样保护好声带？ 10
8．初学唱歌在姿势上应注意哪些方面？ 11
9．学唱歌为什么一开始就要有声乐的整体观念？ 12
11．声乐训练主要有哪些途径？ 13
10．为什么说：学习唱歌要“自然”？ 13
第二辑 基本原理 16
12．什么叫气势的内在感觉？ 16
13．什么叫呼吸支点？ 17
14．音量的强弱是由什么决定的？ 18
15．怎样体会气息控制的三种感觉？ 19
16．怎样控制歌唱的气息？ 20
17．混声区发声时气息的控制有什么特点和规律？ 22
18．头声区发声时气息的控制有什么特点和规律？ 23
19．胸声区发声时气息的控制有什么特点和规律？ 25
20．怎样理解各声部的气息控制特点？ 26
21．歌声的形成过程如何？ 27
22．什么叫共鸣？产生共鸣的条件是什么？ 28
24．共鸣是怎样分类的？ 29
23．共鸣有什么作用？ 29
25．什么叫气息性共鸣？ 31
26．什么叫无气息的共鸣？ 33
27．什么叫回流性共鸣？ 33
28．共鸣“贯通”的意义何在？ 34
29．女高音的发声有何规律？ 35
30．戏剧女高音、花腔女高音、抒情女高音三者在风格特点上有何区别？ 36
31．女中音的发声有何规律？ 37
32．女低音的发声有何规律？ 38
33．男高音的发声有何规律？ 39
34．戏剧男高音和抒情男高音在风格特点上有何区别？ 40
35．男中音的发声有何规律？ 41
36．男低音的发声有何规律？ 42
37．怎样控制喉头的“相对稳定”？ 46
第三辑 歌唱技能 46
38．怎样控制发声的“力点”？ 47
39．怎样控制声音的高低？ 48
40．怎样控制发声的音色？ 49
41．怎样控制音响的浓度？ 50
42．怎样控制声音的传送能力？ 51
43．怎样控制头腔共鸣？ 53
44．怎样避免声音后倒？ 54
45．怎样控制鼻腔共鸣？ 55
46．怎样避免鼻音现象？ 57
47．怎样控制口腔共鸣？ 58
48．怎样避免声音包在嘴里的现象？ 60
49．怎样控制喉腔共鸣？ 61
50．怎样避免喉音现象？ 62
51．怎样控制胸腔共鸣？ 63
52．怎样避免空声现象？ 65
53．怎样控制歌声的立体效果？ 66
54．怎样运用共鸣的偏重效果来增强发声的立体感？ 66
55．怎样增强声母发声的控制能力？ 67
56．怎样运用声母发声来体会各发声部位？ 70
57．如何理解韵母发声的意义？ 71
58．怎样控制韵母发声？ 72
59．如何保证歌唱咬字的音乐美感？ 74
60．如何处理歌唱的咬字？ 76
61．如何理解自然声区发声的重要性？ 78
62．怎样进行自然声区的发声练习？ 79
63．胸声区的控制有何特点？ 80
64．怎样进行胸声区的发声练习？ 80
65．怎样进行“发声的关闭”？ 82
66．头声区的动作控制有何特点？ 83
67．怎样进行头声区的发声练习？ 86
68．如何理解技巧发声的作用？ 88
69．怎样正确运用技巧性的发声？ 89
70．怎样运用声音起首的发声技巧？ 90
71．怎样运用音色变化的发声技巧？ 91
72．怎样运用高音轻声的发声技巧？ 92
73．怎样运用重音的发声技巧？ 93
74．怎样运用假声的发声技巧？ 95
75．怎样运用颤音的发声技巧？ 96
76．怎样运用跳音的发声技巧？ 98
77．怎样运用滑音的发声技巧？ 100
78．如何正确理解歌唱表演是歌曲创作的继续？ 101
79．怎样进行歌曲表现的艺术处理？ 105
80．如何修正声音的形象？ 106
81．怎样捕捉歌唱的形象？ 106
82．如何在演唱中把握自身的感情？ 107
83．怎样才能表现歌曲的内在感情？ 108
84．怎样控制嗓音与感情的关系？ 108
85．怎样选取歌曲意境中的“自我”立足点？ 109
第四辑 错误纠正 112
86．怎样纠正气息僵化的现象？ 112
87．怎样纠正落调的现象？ 113
88．怎样纠正冒调的现象？ 114
89．怎样纠正羊声的现象？ 115
90．怎样纠正共鸣单调的现象？ 116
91．怎样纠正共鸣位置不统一的现象？ 117
92．怎样纠正声音后倒的现象？ 118
93．怎样纠正鼻音的现象？ 119
94．怎样纠正颤声的现象？ 120
95．怎样纠正喉音的现象？ 121
96．怎样纠正发声无基础共鸣的现象？ 122
97．怎样纠正声音空洞的现象？ 123
98．怎样纠正咬字不清的现象？ 124
99．怎样纠正字音不正的现象？ 125
附录：唱歌基本练习曲（选编） 127
跋 152