序 1
第一部分 媒体哲学与趋势媒体的演化及变革 3
一、全媒体概念 4
二、媒体整合时代电视传统媒体的困境 9
三、Epic 2015——未来媒体GOOGLEZON 15
数字化媒体趋势 18
一、技术-艺术-媒体 19
二、媒体发展中的三个常量 20
数字化的文化趋势 26
一、信息私人化占用及使用权限 27
二、媒体内容的私人化及个性化趋势 31
三、跨媒体的内容整合 33
四、Web2.0时代的媒体用户 36
数字技术的发展历程 41
一、数字技术的虚拟时空——影片案例比较分析 43
二、1940年代：基本理论体系的建立 53
三、1950年代：实验室的突破 56
四、1960年代：艺术家早期尝试的先锋时代 57
五、1970年代：技术里程碑 66
六、1980年代：数字化时代来临 70
Menschenbild：人类的形象 72
一、人类形象概念溯源 74
二、启蒙时代的人类形象 74
三、大工业时代的人类形象 76
四、数字时代人类形象的四种形态 81
第二部分 媒体制度与监督公营制媒介监督体系的构建及运作 97
一、商营制向公营制的转型 97
二、OFCOM通信办公室的监督职责与功能 98
三、皇家特许状与电视执照费——BBC的生计之源 100
四、公商营的儿童节目制作之争 102
五、监督体系的运作 102
德国公商营媒介体制比较研究 108
一、德国公营与商营媒介 108
二、联邦制下的规则政策及广播电视系统 110
三、广播电视的民主与新闻自由 112
四、广播电视规则中对于广告的规定 113
五、对少数群体及人权的保护 114
六、中德节目制作差异 114
欧洲广播电视政策及法规：德国经验 119
一、广播电视媒体收费形式 121
二、收视率统计及指标 121
三、节目质量（欣赏性指数）评估 122
四、收费电视与公营电视的广告 124
五、德国媒体频道专业化 127
六、电信资源与传统媒体的资源整合 128
七、美国传媒产品对德国市场的影响 129
德国媒介制度及媒介监督 132
一、德国媒体发展简史 132
二、联邦德国的广播电视双轨制 133
三、“自愿自我审查”机构FSK和FSF 134
第三部分 媒体创意频道专业化趋势下的电视节目开发与制片管理 143
一、案例分析：儿童节目《听我诉说》 143
二、随着法律改变的媒介技术 145
三、双重传播体系 146
四、频道专业化趋势 148
五、创造价值的黄金法则 149
六、德国电视的行业合作体制 150
BBC节目常规评估报告 155
一、模范操作模式——日常调研 155
二、数据采样统计的数字技术革新 156
三、主管年度总结——建设公共价值 157
四、价值衡量的四种体系 158
五、双重评价体系——欣赏指数 159
“头脑风暴”下的BBC机构文化转型 170
一、内部的文化转型 170
二、创造力、受众群、领导力 171
三、“让它发生”计划 172
四、创意性行为的实施 174
五、创造力团队 176
英国纪实节目制作样态 181
一、BBC的内部构成 181
二、BBC纪录片的部分类型及内容 183
三、关于纪录片的取材 185
创意制作理念 192
一、培养洞察力 192
二、团队合作及细节的把握 194
为传媒人培养创造力 201
一、创造力的思维 202
二、创意练习 203
三、专业技能、内在要求和思考的技巧 205
四、创意生成的过程 205
第四部分 影视美学虚拟化的真实与现实的仿造 213
一、标签：纪录片OR戏剧 213
二、真实世界与现实世界 216
三、虚拟世界与仿造世界 220
摄像机的隐喻 226
一、“解释者”（符号学研究领域）和“原类别”（叙事学研究领域） 227
二、真实世界、虚构世界、游戏世界 232
三、电视分析的三个步骤 237
法国电影现状 242
一、电影资助金 242
二、“摄影笔”概念和作者电影 244
三、法国电影的当代特征 247
四、“死人控制的世界” 252
法国电影的双重读解问题 254
一、法国电影经济的体制 254
二、法国电影的核心：博爱，与人的融合 258
电视访谈的视觉美学 269
一、访谈地点 270
二、访谈人数 270
三、访谈者和受访者的关系 271
四、由访谈者引导的谈话方向 271
五、镜头的角度 272
六、头顶空间 272
七、如何运用灯光 273
八、受访者和背景的关系 274
电影和电视的视听写作与数字文化的挑战 280
一、作品《达利的一生》解析 280
二、电影的解构和剧本的解构 283
第五部分 影视教育研究童年烙印的成功讲述——瑞典电影的一种视角 295
一、案例分析：ANTON WHO NOBODY SEES（没人看到的安东） 296
二、案例分析：VICKTOR AND HIS BROTHERS（维克多与哥哥们） 297
三、案例分析：LITTLE TIGER（小恶人） 297
四、案例分析：BIG AND SMALL MIRACLE（大小奇迹） 298
内涵体现与表演范式比较 304
一、莎剧的外化表演形式 304
二、尊重原著思想的改编 306
三、斯坦尼体系的阶段性理论 306
四、想象力与体验 308
行动——身体与头脑的策略 310
一、戏剧回归社会问题 310
二、经典剧目的后现代解构 312
三、演员情绪的调动 312
四、“表演”是导演、剧作、演员的必修课 313
用电影的形式从事科研——欧洲视线 320
一、科研目的 321
二、艺术高校里的研究 322
三、科学和艺术的关系 323
四、艺术研究概念的定义 324
五、与实践相结合的电影式研究 325
后记 331