组 织 篇 3
一、组织者和其他人员 3
（一）组织者 3
1．总负责人 4
2．分队长 7
3．节目负责人 8
4．编剧、导演、编导 10
5．指挥 15
6．舞台监督 17
7．策划 19
8．主办、承办、协办 21
9．一人身兼多职 23
10．业余组织者与教师 25
（二）演员 26
（三）舞台美术人员 29
（四）后勤工作人员 29
二、演出团体的组织 32
（一）概述 32
1．团体的组织 33
2．团体活动的时间 34
3．业余组织的范围 34
4．人员的挑选 34
1．合唱队的类型 35
（二）合唱队的组织 35
6．活动的设备 35
7．活动的场所 35
5．活动的经费 35
2．合唱队的声部 36
3．合唱队员的挑选 36
4．合唱队的组织者 36
5．合唱的伴奏 37
6．合唱队的设备 37
（三）乐队的组织 37
1．管弦乐队的组建 38
2．管乐队的组建 39
3．民族乐队的组建 40
4．电声乐队的组建 44
5．混合乐队的组建 46
6．不完整管弦乐队的组建 47
7．乐队人员的挑选 49
（四）舞蹈队的组织 50
（五）戏剧队的组织 51
1．组织方式 51
2．常规人员的配置 52
3．人员素质的考核测定 52
（六）综合性演出团体的组织 53
1．综合性很强的小型团体 53
2．较大型的综合性演出团体 55
3．各种分队的联合团体 56
1．活动的种类 59
三、自娱性表演活动的组织（一）概述 59
2．活动的组织原则 61
3．活动的组织者 62
（二）自娱性声乐活动的组织 63
1．群众性歌咏活动的组织 63
2．自娱性歌会的组织 64
（三）自娱性器乐活动的组织 65
（四）自娱性舞蹈活动的组织 66
1．舞厅舞会的组织 67
2．广场舞蹈的组织 68
3．集体舞的组织 68
1．活动的特点 70
（五）自娱性戏剧活动的组织 70
2．活动的形式 71
（六）自娱性曲艺活动的组织 72
（七）自娱性联欢会的组织 73
1．联欢会的组织原则 73
2．联欢会的组织方法 73
（八）艺术节的组织 74
1．艺术节的形式 74
2．艺术节的作用 74
3．艺术节的时间 75
4．艺术节的其他工作 75
（一）概述 76
四、各种演出形式的组织 76
（二）娱乐性演出的组织 78
（三）专题性演出的组织 79
（四）汇演性演出的组织 81
（五）学术性演出的组织 84
（六）竞赛性演出的组织 86
（七）单一性演出的组织 86
（八）综合性演出的组织 88
五、演出的经费 91
（一）概述 91
（二）业余演出的经费 92
（三）经费的使用 93
（一）训练的目的 98
训 练 篇 98
一、训练的基本问题 98
（二）训练的原则 99
（三）训练的内容 100
（四）训练的途径 102
（五）训练的方式 103
（六）训练的时间 104
（七）训练的地点 104
二、演员的基本训练 105
（一）歌唱方法的训练 105
1．呼吸训练 107
2．发声训练 108
3．语言训练 113
4．三种唱法的特点 114
（二）乐器演奏的训练 117
1．弓弦乐器的演奏训练 118
2．吹管乐器的演奏训练 119
3．弹拨乐器的演奏训练 120
4．打击乐器的演奏训练 120
5．电声乐器的演奏训练 121
（三）舞蹈基本训练 122
1．基本动作训练 122
2．扶把训练 123
3．离把训练 124
4．舞蹈素质的培养 126
5．民族民间舞蹈基本动作的训练 127
6．舞蹈演员的自我训练 128
（四）戏剧基本功训练 129
1．演员的一般训练 129
2．话剧演员的训练 130
3．戏曲基本功训练 133
三、表演群体的训练 136
（一）合唱队的训练 136
1．姿势练习 136
5．音色协调的训练 137
4．音量控制训练 137
2．呼吸训练 137
3．共鸣训练 137
6．语音（咬字吐音）训练 138
7．艺术体验的训练 138
8．艺术表现的训练 138
（二）乐队的训练 138
1．基本技能训练 138
2．合奏训练 139
3．训练的程序 140
4．各种乐队的训练 141
5．乐队的短期基础训练 143
6．乐队的提高训练 144
1．音域的确定 146
四、常见问题的处理 146
（一）声乐方面 146
2．歌曲演唱的定调 147
3．青少年变声期问题 149
4．嗓子的保护 150
5．声带病变的处理办法 152
（二）器乐方面 153
1．记谱法 153
2．怎样抄分谱 156
3．乐器的定弦 158
4．乐队的校音 160
5．乐器的选购 161
6．乐器的使用与保护 162
（三）舞蹈方面 163
1．形体的保养 163
2．疲劳、受伤、生病的处理 163
排 练 篇 169
一、排练的基本问题 169
（一）排练的目的 169
（二）排练的原则 170
（三）排练的方式 172
（四）排练的场所 173
（五）排练的时间 174
（一）节目的选择 175
二、排练前的工作 175
1．根据演出性质选择节目 176
2．具有时代感的节目的选择 179
3．出奇制胜的节目选择 180
4．根据观众对象选择节目 182
5．根据自身情况选择节目 183
6．节目的著作权问题与表演权 184
（二）角色的安排与演员的挑选 185
1．根据角色的需要挑选演员 186
2．根据演员的特长安排角色 186
3．戏剧角色的挑选和确定 187
4．业余演员的挑选 188
（三）创作班子的组织 189
（四）编导构思 190
1．戏剧导演的构思 191
2．舞蹈编导的构思 195
3．其他节目的编导构思 197
4．舞台调度图的绘制 198
（五）排练计划的制订 200
1．单个节目排练计划 202
2．总体排练计划 203
（六）其他方面的准备工作 206
1．舞台美术设计 206
2．后勤工作的准备 207
（一）初排 208
三、排练过程的组织 208
（二）细排 209
（三）连排 210
（四）合成排练 211
（五）彩排 213
（六）走台 214
（七）预演 216
（八）加工排练 217
（九）突击排练 219
（十）业余排练的问题 220
四、编导与指挥的创造手法 225
（一）舞台调度手法 225
（二）创造舞台气氛的手法 227
（三）突出强调的手法 228
（四）处理时空关系的手法 231
（五）给演员说戏的方法 232
（六）指挥合唱的方法 233
（七）指挥乐队的方法 235
五、演员的表演技法 240
（一）舞台动作 240
（二）表情 245
（三）舞台语言 250
（四）同时扮演几个角色的问题 254
六、各种样式节目的排练 256
（一）声乐节目的排练 256
1．通俗歌曲的演唱 257
2．民歌的演唱 259
3．外国歌曲的演唱 261
4．重唱的排练 262
5．小组唱的排练 263
6．表演唱的排练 264
7．大联唱的排练 264
8．合唱的排练 265
（二）器乐节目的排练 266
1．独奏节目的排练 266
2．器乐重奏节目的排练 267
3．器乐齐奏节目的排练 268
4．器乐合奏节目的排练 269
5．铜管乐的排练 270
（三）舞蹈节目的排练 270
1．单人舞、双人舞、三人舞的排练 270
2．群舞的排练 271
3．汉族民间舞的排练 273
4．少数民族舞蹈的排练 274
5．现代舞的排练 276
6．健美舞的排练 277
7．霹雳舞的排练 278
8．迪斯科的排练 280
（四）戏剧节目的排演 281
1．独幕话剧和话剧片断的排演 282
2．小戏曲的排演 283
3．小歌剧的排演 283
4．哑剧的排演 285
5．戏剧小品的排演 286
6．儿童剧的排演 287
7．课本剧的排演 289
8．悲剧的排演 290
9．喜剧的排演 291
（五）曲艺节目的排演 293
1．相声的排演 294
2．数来宝的排演 296
3．山东快书的排演 297
4．双簧的排演 298
5．说书的排演 299
6．朗诵节目的排演 300
（六）综合性节目的排演 301
1．为舞蹈、器乐、戏剧伴歌的排演 304
2．为声乐、器乐、戏剧伴舞的排演 306
3．小型歌舞的排演 307
4．大型歌舞的排演 308
5．歌舞剧的排演 309
6．相声与其他形式的杂交 310
7．综合性诗表演的排演 311
8．南腔北调汇串的编排 312
（七）关于准艺术表演的编排 313
1．关于杂技的排演 314
2．体育表演登上艺术舞台的表演 316
3．艺术体操与健美操的舞台表演 316
4．武术的舞台表演 317
5．气功的舞台表演 319
6．服装表演的排演 319
7．智力竞赛的舞台表演 321
8．游戏的编排 322
七、音乐伴奏问题 326
（一）伴奏的原则 326
（二）为歌曲编配伴奏 330
（三）即兴伴奏 331
（四）电声乐队为通俗歌曲伴奏 334
（五）钢琴、电子琴、手风琴的伴奏特点 337
（六）关于磁带伴唱的问题 338
（七）舞蹈的音乐伴奏 339
（八）戏剧的背景音乐问题 340
演 出 篇 345
一、文艺演出的基本原则 345
（一）他娱性演出应遵循的原则 345
（二）自娱性演出应遵循的原则 347
（三）文艺演出所追求的最佳效果 347
（一）舞台美术设计 350
1．当代舞美设计的新趋势 350
二、舞台美术的工作 350
2．综合性演出的舞美设计 351
3．戏剧的舞美设计 352
（二）布景 353
1．布景的设计与制作 353
2．布景与舞台灯光的关系 354
3．常用演出会标的设计 356
（三）舞台灯光 357
1．常规灯光的设置 357
2．气氛灯光的运用 358
3．根据具体条件处理舞台灯光 360
4．烟雾效果的制作 361
1．音响效果的制作 362
2．音响效果的种类 362
（四）效果 362
（五）化妆 363
1．化妆的基本原则 363
2．淡妆的化法 364
3．油妆的化法 365
4．特殊角色的化妆 367
5．常用化妆用品的制作 369
（六）服装 370
1．设计和制作服装的原则 370
2．服装的管理和使用 371
1．设计制作道具的原则 372
（七）道具 372
2．道具的管理和使用 373
三、舞台其他部门的工作 375
（一）舞台表演区的建立 375
1．幕的设置与安装 375
2．灯光、音响的安装 377
3．活动硬景和软景的设置 377
（二）工作位的安排和建立 377
（三）简易舞台的布置 378
（四）音响控制 379
1．话筒位置的安排 379
2．无线话筒的使用 381
4．电声乐器的扩音 382
3．话筒杂音的消除 382
5．同期扩音与先期录音 383
6．伴奏磁带的使用 385
（五）拉幕 385
四、演出前的准备 387
（一）舞台规则的制订与实施 387
（二）节目单的编排与发送 388
（三）观众的组织 390
（四）舞台各部门工作的准备与检查 392
（五）演员的准备 393
五、演出的组织与安排 396
（一）演出人员最佳心理状态的调动 396
（二）节目的顺序安排 397
（三）开场与结束的气氛处理 399
（四）演出时间的把握 401
（五）“安可儿”的处理 401
（六）让演出不断保持最佳效果 403
（七）激发观众情绪的办法 404
（八）表演中与观众的交流 405
（九）到观众席中的表演 406
（十）让观众参加的表演 407
（十一）节目主持人对舞台气氛的调动 408
（十二）乐队的舞台排列 411
1．管弦乐队的排列 412
2．民族乐队的排列 413
3．电声乐队的排列 415
4．混合乐队的排列 416
5．铜管乐队在行进时的排列 416
六、演出中失误与事故的处理（一）处理失误与事故的原则 417
（二）前台失误的处理 418
（三）后台事故的防范与处理 420
比赛篇 423
一、文艺比赛的一般问题 423
（一）文艺比赛的目的 423
（二）文艺比赛的原则 424
（三）文艺比赛与演出的关系 427
（五）文艺比赛的经费问题 428
（四）文艺比赛的法律问题 428
（六）关于大众文艺比赛 430
二、文艺比赛的组织者和其他人员（一）组织者 433
（二）后勤工作人员 435
1．公关人员 435
2．勤务人员 435
3．场务人员 435
4．记分员 435
5．财会人员 436
（三）评分人员 436
1．评委人选 436
2．关于群众当评委的问题 437
3．评委的职业道德与素质 437
4．评委的纪律 438
（四）主持人 439
三、比赛的具体工作 440
（一）比赛的筹备工作 440
（二）比赛的具体过程 442
（三）比赛章程的规定 443
（四）各种奖的设置 445
（五）评分标准的规定 447
（六）评分方式的确定 449
（七）比赛结果的评定 450
（八）颁奖的方法 453
四、各种比赛的组织 455
（一）文艺比赛的种类 455
（二）声乐比赛的组织 457
（三）器乐比赛的组织 458
（四）舞蹈比赛的组织 459
（五）曲艺比赛的组织 460
（六）戏剧比赛的组织 461
（七）其他表演样式的比赛 462
（八）不同文艺样式之间的比赛 464
五、参赛问题 465
（一）参加比赛的目的 465
（二）比赛中的成绩 466
（三）参赛心理与比赛的成败 468
（四）比赛的顺序安排 469
（五）比赛的胜负问题 470