第一编 中国戏曲舞台美术史 3
绪论 3
第一章 中国古典戏曲孕育与雏型时期舞台美术 7
第一节 先秦及秦代戏曲舞美 7
第二节 汉代戏曲舞美 19
第三节 三国、魏晋、南北朝及隋代戏曲舞美 31
第四节 唐、五代十国时期戏曲舞美 42
第二章 中国古典戏曲舞台美术 55
第一节 宋代戏曲舞美 55
第二节 元代戏曲舞美 69
第三节 明代戏曲舞美 82
第四节 清代戏曲舞美 97
第三章 京剧传统剧目舞台美术 117
第一节 清末戏曲舞美 117
第二节 民国时期戏曲舞美 127
第三节 新中国建国初期戏曲舞美 144
第四章 中国戏曲新编剧目舞台美术 200
第一节 “文革”前十年戏曲舞美 200
第二节 “文革”中十年戏曲舞美 210
第三节 “文革”后十年戏曲舞美 216
第五章 地方戏曲舞台美术 222
第一节 越剧舞美 222
第二节 粤剧舞美 225
第三节 川剧舞美 227
第四节 秦腔舞美 231
第五节 豫剧舞美 235
第二编 中国戏曲舞台美术概论 243
第一章 概念论 243
第一节 概念论述 243
第二节 综合归纳 248
第二章 功能论 252
第一节 关于舞美的功能 252
第二节 传统戏曲舞美的功能 255
第三节 现代戏曲舞美的功能 273
第四节 两种舞美功能的异同 300
第一节 古典美的挖掘与实践 303
第三章 审美论 303
第二节 现代美的探索与追求 330
第四章 符号论 341
第一节 缘起 341
第二节 传统剧目舞美的符号学分析 347
第三节 现代剧目舞美的符号学分析 366
第五章 综合论 378
第一节 关于“传统” 378
第二节 关于“现代” 388
第三节 关于“振兴” 394
第四节 关于“借鉴” 406
第五节 关于“典型” 443
参考书目 453