序 龚和德 1
戏剧的起源和形成 1
希腊戏剧的黄金时代 32
罗马剧场 78
神秘主义与自然主义——欧洲中世纪宗教剧演出介绍 102
意大利文艺复兴——透视布景与镜框舞台 134
意大利假面喜剧 163
伊丽莎白时期的英国剧场 186
莫里哀与机关布景 226
18世纪布景艺术的发展 240
19世纪——一个充满变革的时期 265
演剧中的自然主义 301
舞台艺术革新者阿道尔夫·阿庇亚 325
附录 阿庇亚谈瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔达》的设计 361
戈登·克雷的舞台设计理论和实践 376
探索新形式——记梅耶荷德的演出工作 421
博采众长 融会古今——记莱因哈特的演出工作 442
美国舞台美术家罗伯特·埃德蒙·琼斯 474
美国舞台美术家李·西蒙生 498
20世纪欧美舞台美术流派简介 525
简谈莎剧演出形式之演变 577
莎士比亚戏剧和革新运动 614
从《哈姆莱特》演出谈形式多样化 636
两种独特的表现手段 658
多样化·借鉴·观众欣赏 685
谈谈西方演出中的“观众参与” 741
漫谈舞台灯光功能 762
谈谈“幻觉”和“非幻觉” 771
残酷戏剧和它的两个宣言 791
附录 807
残酷戏剧第一宣言 807
残酷戏剧第二宣言 816
美国的实验戏剧 826
当代西方舞台美术中的写实和抽象 856
舞美观念之嬗变 867
后记 899