目录 1
引言 1
第一章 陶瓷造型概论 3
第一节 造型的诠释 3
第二节 陶瓷造型的特征 4
第三节 陶瓷造型的语义 11
第二章 陶瓷造型认知 21
第一节 观察与分析 22
第二节 速写与测绘 24
第三节 造型的临摹 27
第四节 设计的尝试 35
第一节 点的定位与功效 39
第三章 造型形态的构成要素 39
第二节 线的类型与运用 53
第三节 面的识别与表现 75
第四节 体的开合与格致 95
第五节 空间依存与虚拟 108
第四章 造型形态的构成方法 117
第一节 模拟变形与简化 119
第二节 演绎拓展与取舍 123
第三节 线段运动与确定 128
第四节 面的轨迹与围合 131
第五节 切削形成与排比 135
第六节 造型分割与重组 139
第七节 块体堆积与构建 142
第八节 形态穿插与互补 146
第九节 方位改换与变通 151
第十节 虚实相形与转化 153
第五章 造型基本形态的整合 159
第一节 尺度的选择与确定 161
第二节 比例的推敲与调整 165
第三节 整体的连贯与谐调 170
第四节 细部的刻画与表现 176
第六章 陶瓷造型的构件处理 195
第一节 盖子与主体的结合 196
第二节 把手与提梁的装置 224
第三节 流与嘴的形式结构 239
第四节 系与耳的形态塑造 249
第五节 其他构件的处理 256
第七章 陶瓷造型的形式法则 259
第一节 变化与和谐 260
第二节 对比与谐调 266
第三节 平衡与适称 284
第四节 节奏与韵律 292
第五节 比例与尺度 298
第六节 力度与气韵 310
第七节 安定与态势 318
第八节 透视与错觉 322
第九节 风格与材质 327
跋 335
主要参考书目 337