目录 1
第1章 平面的意味 1
第一节 解读“平面” 3
一、“平面”之解 3
二、“平面”设计之变 10
第二节 视觉媒介 19
一、传播大众化 20
二、媒介与视觉方式 21
三、形意之间 25
第三节 为传达而设计 28
一、绳子的故事 28
二、传情达意的视觉图式 30
三、诉求与理解 33
第2章 创意传播 37
第一节 意匠文字 39
一、心画为文 39
二、形美以悦目，意美以感心 43
三、书法情怀 47
第二节 标志象征 51
一、远至图腾 51
二、有意味的符号 55
三、商标危机与品牌意识 59
第三节 广告设计 62
一、广而告之 63
二、“绝对”品牌的朴素论证 73
三、创意与视觉强度 81
四、消费的鼓噪与形象文化 84
第四节 包装设计 90
一、日常的美学 90
二、情感设计 96
三、民族风与传统 98
第五节 书籍设计 101
一、“知性”的装帧 102
二、书的形与神 105
三、通感与设计 109
第六节 整合之力——CI设计 113
一、何谓CI？ 113
二、品牌个性与形象力 121
三、中国的CI之路 127
第3章 图形与语言 133
第一节 眼睛与图像 135
一、思维的图形 135
二、在观看中想像 138
三、视觉思维与创意 140
第二节 视觉语言 143
一、语言之维 143
二、视觉沟通 146
三、现实的依据 148
第三节 图形之美 152
一、可感之形 152
二、具象与抽象 155
三、语境蒙太奇 158
一、语义诉求 161
第四节 文稿之美 161
二、新文本意识 165
三、文稿的视觉表征 170
第五节 组合之美 172
一、色彩心理与表现 173
二、编排设计 176
三、形式组合与意义延伸 178
第4章 纵深处的历史 181
第一节 逆流而进的目光 183
一、始于原初的交流 183
二、技术发明与进步 186
三、社会变革与经济脉动 188
四、美与审美的文化视角 190
五、设计专业化的确立 193
第二节 欧美设计之渊源 197
一、从原始穿越中世纪 197
二、印刷发明后的四百年 202
三、振翅欲飞之势 209
四、现代设计兴起波澜 212
第三节 华夏设计之历程 226
一、春秋至东汉 226
二、唐代：开元盛世 232
三、宋代：商业文化的温床 236
四、明代：繁荣之后的起落 244
五、清代：被殖民与近代化 250
六、民国：危机与变革 257
第5章 现代设计之流变 269
第一节 新世纪的艺术震撼 271
一、关于20世纪 271
二、现代艺术的先锋 276
三、现代艺术与现代设计 289
第二节 新造型语言 290
一、现代主义的序曲 290
二、俄国构成主义 301
三、荷兰“风格派” 306
一、理想与宣言 309
第三节 包豪斯 309
二、走出乌托邦的设计教育 312
三、先锋者：纳吉和贝耶 315
四、实验的意义 319
第四节 现代主义“瑞士风格” 321
一、理性意识与新版面 321
二、瑞士风格 326
第五节 “美国世纪”的设计崛起 332
一、新移民的设计外力 333
二、罗斯福“新政” 335
三、纽约派设计 338
四、新广告设计观 342
五、表现主义版面设计 344
第六节 形象识别与系统设计 347
一、形象系统的设计开端 348
二、成熟期的企业形象设计 354
三、系统设计的思想 356
四、国际通用符号系统 358
第七节 百年奥运设计 361
一、意识的开放 361
二、奥运图腾 364
三、视觉人文 365
四、体育的形象价值 370
第6章 观念与风格 373
第一节 “观念”之于设计 375
一、观念的转折 375
二、波兰招贴 379
三、美国“图钉设计” 383
四、德国视觉诗人 388
五、古巴革命海报 391
第二节 关于“明天”的后现代 394
一、思潮与趋向 394
二、后现代设计 397
三、反文化浪潮 402
一、关于风格 406
第三节 风格研究 406
二、风格多元化 410
三、设计快乐与风格自由 419
第7章 设计与未来 425
第一节 数字化与网络生存 427
一、网络化与人的延伸 427
二、非物质社会的设计 431
三、数字时代的困境 438
第二节 全球化与“文化自觉” 440
一、生活质量与消费文化 441
二、全球化与本土化 442
三、设计的文化战略 446
第三节 设计与生活互动 452
一、重构“物——人——环境”的关系 452
二、教育理想与设计未来 457
三、创意优化生活 463
主要参考书目 467
后记 470