第一章 音乐语言与音乐形象 1
第一节 音乐语言从何而来 1
一、学习和研究人民群众的语言 2
二、向优秀的传统歌曲学习 4
三、向我国民族民间音乐学习 4
四、向外国音乐学习 5
第二节 塑造鲜明生动的音乐形象 6
一、根据典型环境典型人物来塑造形象 7
二、突出中心全面安排 10
第二章 选择和分析歌词 12
第一节 歌词的特点 12
一、主题鲜明突出 12
二、既要概括集中又要具体形象 13
三、通俗易懂、顺口、有韵 13
第二节 拿到歌词怎么办 14
一、分析歌词的内容 15
二、分析歌词的节奏 15
三、分析歌词的结构 17
四、注意歌词语言的声调 18
第三章 曲调的基本构成 19
第一节 乐汇 19
第二节 乐句 19
第三节 乐段 21
第四章 曲调的各种表现因素 24
第一节 音调 24
一、歌颂音调 24
二、劳动音调 25
三、战斗、号召音调 25
第二节 节奏 27
一、劳动节奏 27
二、欢乐节奏 27
三、进行曲节奏 28
四、舞蹈节奏 28
五、战斗节奏 29
六、自由节奏 29
第三节 调式 34
一、什么叫调式 34
二、怎样识别一首歌曲是什么调式 34
三、在歌曲中都有哪些调式 34
四、某个音怎样才能取得主音的地位 42
第四节 旋律线 44
一、上、下级进的旋律线 44
二、跳跃式的旋律线 45
三、平行式的旋律线 45
四、环绕式的旋律线 46
五、波浪式的旋律线 46
第五章 曲调的发展手法 51
第一节 写好第一句（主题） 51
第二节 重复 56
一、完全重复 57
二、变化重复 60
第三节 模进 65
一、严格模进 65
二、自由模进 67
三、反行模进 68
第四节 对称呼应 69
第五节 对比展开 70
一、节奏对比 70
二、音区对比 72
三、速度对比 73
四、力度对比 76
五、调式对比 78
第六节 高潮的处理与安排 96
一、高潮安排在哪里 96
二、怎样造成歌曲的高潮 97
第六章 歌曲的结构形式 103
第一节 一部曲式 103
一、由两个乐句组成的一部曲式 103
二、由三个乐句组成的一部曲式 105
三、由四个乐句组成的一部曲式 106
四、由五个以上乐句组成的一部曲式 108
第二节 二部曲式 112
一、连贯发展的二部曲式 112
二、主副歌式的二部曲式 115
三、带有再现的二部曲式 116
第三节 三部曲式 120
一、第三部份是第一部份的完全再现 120
二、第三部份是第一部份的扩大再现 124
三、第三部份是第一部份的缩短再现 125
四、连贯发展的三部曲式 126
第四节 自由体曲式 130
第五节 复三部曲式 131
第六节 变奏曲式 142
第七节 回旋曲式 150
第八节 奏鸣曲式 156
第七章 曲调结构与歌词格式的关系 162
第一节 词曲结合是一致的 162
第二节 对称格式的歌词可配上不对称结构的曲调 163
第三节 不对称格式的歌词可配上对称结构的曲调 164
第四节 以重复歌词的一部分来扩大曲调结构 165
第五节 用衬词扩大曲调结构 165
第六节 紧缩曲调结构的手法 169
第八章 歌曲伴奏 172
第一节 伴奏的编制和织体 172
第二节 伴奏的作用 173
一、做为曲调的衬托 173
二、做为节奏的基础 175
三、做为乐思的补充 176
四、做为乐思的主要表现部分 179
第三节 伴奏的音型 181
一、和弦式的伴奏 181
二、音型式的伴奏 185
三、复调式的伴奏 189
四、混合式的伴奏 193
第四节 伴奏的各种处理手法 197
一、伴奏与歌曲的关系可以是统一的也可以是对比的 197
二、伴奏与歌曲的关系可以是重复旋律也可以是不重复旋律 197
三、伴奏的音型不仅要保持而且还要有变化 200
四、伴奏的变奏 203
第五节 前奏 207
一、创作的前奏 207
二、用歌曲本身材料写的前奏 210
三、用歌曲的头部或尾部写的前奏 212
四、用特定音调素材而写的前奏 214
第六节 间奏 214
一、在一个乐句内或乐句之间用的间奏 214
二、在乐句或乐段之间用的间奏 216
三、在节拍、调式调性、速度转换变化时用的间奏 218
四、在间奏的同时夹入数板 221
第七节 尾奏 222
一、在歌曲结束的长音中的尾奏 222
二、在歌曲结束后的尾奏 224
后语 228
附录 229
一、歌曲的音域和定调 229
二、歌曲的演唱形式 230
三、歌曲的体裁 232