第一节 文艺复兴前的声乐艺术 1
目录第一章 声乐教学的发展 1
第二节 声乐专业教学的萌芽和创立 12
第三节 早期美声学派有代表性的教师和歌唱家 14
第四节 欧洲声乐文化与发展 15
第五节 美声唱法传人我国 22
第六节 中国民族声乐发展脉络 23
第七节 从中国古典声乐论著看民族唱法的特点 27
第二章 声乐艺术基础知识 32
第一节 声乐艺术 32
第二节 声乐作品的体裁及演唱方式 33
第三节 艺术表现与风格 36
第一节 歌唱器官的生理构造及歌唱姿势 48
第三章 歌唱基础知识 48
第二节 歌唱的呼吸与发声 52
第三节 人声的分类、声区及共鸣 56
第四节 歌唱时的喉头位置 61
第五节 歌唱的咬字吐字 64
第六节 歌曲的音乐处理与表现 69
第四章 发声训练和练声曲 75
第一节 发声训练 76
第二节 发声练习的方法 78
第三节 换声区的训练 80
第五章 艺术嗓音的划分与鉴定 83
第一节 嗓音的划分 84
第二节 不良发声的纠正 89
第三节 变声期的嗓音训练和保护 95
第四节 歌唱的卫生 98
第六章 歌唱心理在演唱和教学中的作用 106
第一节 情绪对歌唱的影响 107
第二节 性格对歌唱的影响 108
第三节 意识对歌唱的影响 108
第四节 歌唱教学中的心理训练 112
第七章 声乐教学过程 116
第一节 声乐教学过程的本质与特点 116
第二节 声乐课堂教学 117
第三节 课时安排 120
第四节 指导教学实践 123
第五节 声乐课外活动的训练与辅导 128
第六节 指导教师的工作 137
第七节 毕业论文的写作与指导 141
第八章 声乐教学评价 152
第一节 评价的形式 153
第二节 评价的办法 162
第三节 评价的标准 167
第四节 评价的目的 172
第九章 新世纪声乐教师的基本素质 179
第一节 教学品格 179
第二节 教学技能 184
第三节 教学观念 187
第四节 教学方式 192
第五节 教学心理 203
第六节 教学研究 207
后记 210