第1章 游戏设计简介 1
1.1 游戏制作的简要历史 1
1.1.1 开始起步的20世纪70年代 1
1.1.2 蓬勃发展的20世纪80年代 2
1.1.3 软硬件飞跃发展的20世纪90年代 2
1.1.4 开创新时代的21世纪电脑游戏 5
1.2 游戏制作的基本类型和代表案例 6
1.2.1 角色扮演游戏 6
1.2.2 策略战棋游戏 7
1.2.3 即时战略游戏 8
1.2.4 模拟类游戏 10
1.2.5 第一人称射击游戏 10
1.2.6 冒险类游戏 12
1.2.7 棋牌类休闲游戏 12
1.2.8 运动类电脑游戏 13
1.3 游戏团队的构成和制作开发流程 13
1.3.1 游戏团队的构成和分工 13
1.3.2 游戏的制作开发流程 15
1.4 本章小结 20
2.1 Photoshop在游戏美术设计中的基本运用 21
2.1.1 Photoshop的主要功能模块 21
第2章 游戏设计软件的基本介绍 21
2.1.2 Photoshop在游戏中的运用 23
2.2 Maya在游戏美术设计中的基本运用 26
2.2.1 Maya在三维领域的卓越表现 26
2.2.2 Maya的几大模块的功能介绍 27
2.2.3 Maya在游戏制作中的运用 29
2.3 本章小结 31
第3章 设计软件在游戏制作中的基本使用实例 33
3.1 运用Maya制作鼠标按键 33
3.1.1 制作前的Maya优化设置 33
3.1.2 用Maya制作鼠标控件 36
3.2 用Photoshop制作游戏的基本界面 52
3.2.1 制作前的结构设计 52
3.2.2 制作游戏中的按键 54
3.3 本章小结 68
第4章 游戏设计中道具的制作 69
4.1 Maya制作古埃及魔法之剑模型 69
4.1.1 绘制道具原画 69
4.1.2 模型的制作 70
4.2 传奇宝剑的质感表现 96
4.2.1 了解Hypershade材质编辑器 96
4.2.2 学习基本材质类型 97
4.2.3 魔法之剑的材质制作 100
4.3 本章小结 116
第5章 游戏设计中场景的制作 117
5.1 用Maya构建奇迹之城 117
5.1.1 绘制神殿原画 117
5.1.2 制作神殿模型 117
5.2 制作神殿的材质 135
5.2.1 神殿UV贴图的制作 135
5.2.2 神殿贴图的制作 140
5.2.3 多层材质在场景中的运用 151
5.3 神殿的灯光和渲染 155
5.3.1 光照的基本概念 156
5.3.2 Maya的灯光和渲染 158
5.4 本章小结 169
第6章 游戏设计中人物的制作 171
6.1 原画造型的设定制作 171
6.1.1 原画制作的介绍 171
6.1.2 制作原画设定 172
6.2 头部的制作 173
6.2.1 了解人物头部结构 174
6.2.2 人物头部的建模 175
6.3.1 手的制作 189
6.3 身体的制作 189
6.3.2 脚部的制作 198
6.3.3 身体躯干的制作 203
6.3.4 盔甲的制作 212
6.3.5 人物模型的最终完成 221
6.4 人物材质的制作 222
6.4.1 头部材质的制作 222
6.4.2 身体材质的制作 230
6.5 人物的最终渲染效果 236
6.6 本章小结 238
7.1.1 表情和口型动画 239
第7章 游戏人物的动画制作 239
7.1 人物的表情动画 239
7.1.2 利用Blend Shape制作表情动画 242
7.2 人物动画的基本原理和设置 248
7.2.1 动画的基本原理 248
7.2.2 Maya中动画的基本设置 249
7.3 人物动画的制作 253
7.3.1 制作动画前的准备工作 253
7.3.2 人物骨骼动画的建立 257
7.3.3 人物动画的制作 278
7.4 本章小结 286