第一章 回顾 1
第一节 电影与生活·概述 1
第二节 传统造型艺术中的运动表现 4
第三节 生命和运动启示了电影 6
第四节 银幕的魅力：直觉的可视形象 9
第五节 昨天的电影美术 12
第二章 电影美术的一般观念 16
第一节 环境与人 16
第二节 现实状态的环境与布景 17
第三节 气氛，环境造型的追求 21
第四节 实景的拍摄·表现物质的现实世界 24
第五节 精神状态下的环境 25
第六节 环境造型应具美学意义 27
第七节 电影美术师的职能·小结 28
第三章 银幕造型 30
第一节 对传统造型艺术的借用 30
第二节 需要借鉴 37
第三节 向绘画学习构图 41
第四节 向绘画学习色彩 55
第五节 运动中的空间造型 61
第四章 银幕造型的中心是人 65
第一节 人物性格的物化 65
第二节 环境是人物内心的外延 69
第三节 情绪贯穿的造型体现 74
第四节 画面造型侧写情感 77
第五节 人物造型 81
第五章 真实，银幕造型的灵魂 85
第一节 真实的景 85
第二节 实景与自然环境的真实造型 90
第三节 人为化破坏真实性 94
第四节 细节的真实 95
第五节 夸张与真实 99
第六节 真实是银幕造型的灵魂 102
第六章 银幕上环境造型的总氛围 105
第一节 环境造型的气氛 105
第二节 气氛的强化 109
第三节 梦境 112
第四节 影片的总氛围 115
第七章 影片色彩的整体性 120
第一节 基本认识 120
第二节 银幕画面的色彩和谐 122
第三节 影片色彩的整体和谐 131
第四节 勇于驾驭色彩 135
第八章 银幕造型上的“修辞” 138
第一节 银幕造型的凝炼 138
第二节 情与景 141
第三节 象征 147
第四节 比喻 154
第五节 对比 157
第六节 节奏 162
第七节 空镜头和随意性镜头 165
第八节 银幕造型与诗 172
第九节 虚写 177
第九章 昨天和今天 182
第一节 银幕造型的演变 182
第二节 电影美术面临新课题 185
第三节 银幕造型要适应新的观念 187