目录 5
第一章 戏剧艺术原理（本体哲学Ⅰ） 5
第一节 世界戏剧两大基本系统 5
第二节 表现形式层次——音舞性、程式性、虚拟性、叙事性 9
第三节 美学原理层次——美、情、神 35
第四节 观众心理层次——求美、情悦、入境、品味 50
第五节 哲学根源层次——宇宙、天人、礼乐 72
第六节 结语——飞天与安琪儿 90
第二章 戏剧形式美规律（本体哲学Ⅱ） 98
第一节 问题的提出 98
第二节 中国戏曲的“一”生万物 100
第三节 “一”与“多”的辩证关系 109
第四节 “一”与“多”的戏剧内质 114
第三章 戏剧舞台表演特性（勾栏哲学Ⅰ） 124
第一节 西方戏剧的再现性和中国戏曲的表现性 124
第二节 虚拟、虚拟动作、虚拟表演——虚拟表演概念的界定 126
第三节 虚拟表演的美学特征 138
第四节 戏剧舞台虚拟表演产生的由来 153
第五节 戏剧舞台虚拟表演特性的体认 163
第四章 戏剧舞台时空观（勾栏哲学Ⅱ） 169
第一节 戏剧舞台的时间和空间 169
第二节 西方戏剧正观式的再现性舞台时空 174
第三节 中国戏曲反观式的表现性舞台时空 187
第四节 戏剧舞台时空比较的意义 203
第五章 虚拟表演和舞台时空成因（勾栏哲学Ⅲ） 210
第一节 引子 210
第二节 哲学基础 212
第三节 历史基础 219
第四节 探索与借鉴 224
第六章 戏剧演唱风味（氍毹美学Ⅰ） 230
第一节 中国戏曲和西方歌剧的演唱 230
第二节 韵味与美声的内涵 231
第三节 韵味与美声的美学性格 236
第四节 美学价值和产生原因 260
第七章 戏剧表演体系（氍毹美学Ⅱ） 274
第一节 戏剧表演体系的提出 274
第二节 戏剧表演的体验和表现 275
第三节 “神形兼备”——中国戏曲表演体系的新界定 287
第四节 美学特征和原则 307
第五节 理论和实践意义 329
第八章 戏剧导演风格（氍毹美学Ⅲ） 337
第一节 导演与导演风格 337
第二节 导演风格内涵 341
第三节 导演风格主调 383
第四节 导演风格探讨的意义 399
第九章 戏剧结构观念（剧作美学Ⅰ） 407
第一节 两种不同的戏剧结构美学观念 407
第二节 点线的艺术（中国戏曲）和板块的艺术（西方戏剧） 413
第三节 戏剧结构的艺术手法 438
第四节 结构观念成因 462
第一节 中西戏剧在语言上的性格差异 471
第十章 戏剧语言性格（剧作美学Ⅱ） 471
第二节 戏剧语言的三大外在性格特征 474
第三节 戏剧语言的内在性格特征 493
第四节 戏剧语言审美上的性格要求 505
第五节 中西戏剧语言比较的性格意义 536
第十一章 戏剧悲剧论（悲喜文化Ⅰ） 542
第一节 西方戏剧的悲剧与中国戏曲的苦情戏 542
第二节 悲剧性格——中国戏曲和西方戏剧在悲剧性格上的五大差异 548
第三节 悲剧成因 602
第四节 悲剧建设 612
第十二章 戏剧喜剧论（悲喜文化Ⅱ） 619
第一节 喜剧与笑的戏剧 619
第二节 笑的对象——喜剧人物（角色） 628
第三节 笑的内涵——喜剧品貌 656
第四节 喜剧性格的历史成因 697
附录 中西戏剧发展比较简表 706
后记 733