目录 1
一、引领篇 1
1．问：学画一定要从素描入手，是这样吗？ 1
2．问：素描和速写是种什么样的关系？ 1
3．问：初学素描如何避免走弯路？ 2
4．问：素描训练中最容易犯的错误有哪些？怎样克服？ 2
5．问：进行默写训练，用什么样的方法比较好？ 3
6．问：为什么画好了石膏像却不一定能画好人像？ 3
7．问：明暗素描是比较正规而更能体现工夫的，是吗？ 4
8．问：造型能力与画准对象是个什么关系？ 5
9．问：如何避免基础素描学习中“认真，但不见效果”这一现象？ 6
二、工具篇 7
10．问：怎样选择素描用笔？ 7
11．问：选择纸的时候应注意些什么？ 7
12．问：橡皮泥和橡皮及其他一些辅助工具，应该怎样选择使用？ 8
13．问：选择哪种固定液比较好？ 9
14．问：临摹优秀的大师作品往往和写生联系不起来，怎么办？ 10
三、技法篇 10
15．问：写生的步骤是否很重要？怎样安排比较合理？每个阶段应注意的问题是什么？ 14
16．问：打轮廓时是不是一定要用直线？ 16
17．问：头像写生的构图怎样才算适当？ 18
18．问：如何理解形、体、结构的关系？ 21
19．问：仰视和俯视头像应注意的透视问题主要是什么？ 21
20．问：头像素描基础阶段，怎样处理好科学的、理性的形体解剖知识和画面的绘画表现性因素的关系？ 25
21．问：怎样把结构画好？ 29
22．问：怎样表现体积感？ 32
23．问：我总是表现不好眼睛的体积感和厚度，该注意些什么？ 34
24．问：怎样刻画明暗交界线？ 37
25．问：经常在作画过程中随模特儿神态和角度的变化而不经意地改变了自己的画面，怎样才能保持对模特儿的第一感受？ 39
26．问：如何做到刻画不多仍然能表现出较充分的体量感？ 42
27．问：怎样处理好头和颈的关系？脖子与胸的关系？ 45
28．问：表现手法如何与模特儿给人的感受紧密结合？ 48
29．问：体现空间感的关键是什么？是明暗关系的处理吗？如何处理细部与整体空间的关系？ 52
30．问：怎样处理高光？ 54
31．问：在什么情况下可以弱化甚至舍弃投影不画？ 56
32．问：怎样画好头发和胡子？ 58
33．问：何为深入？是一味“细化”还是追求感觉？ 61
34．问：画老人头像如何做到既刻画具体又不失整体？ 64
35．问：遇到正面的平光，怎样才能处理得不平？ 66
36．问：如何评判一幅画“不够”、“太过”，怎样适当控制？ 69
37．问：如何把握对象的特征和气质？ 72
38．问：形似和神似的关系怎样？ 76
39．问：素描画“油”了、“概念”了，到底是什么意思？ 78
40．问：画得“笨”好还是画得“活”好？ 81
41．问：画到一定程度很难深入，越画整体感越弱，怎样解决这个毛病？ 83
42．问：如何体现质感？男女皮肤的质感刻画应注意些什么？ 86
43．问：以明暗为主的表现方法的特点是什么？ 89
44．问：怎样理解“调子不能是照抄对象”？ 93
45．问：是否一定要先画暗部？ 95
46．问：画“花”了怎么来调整？经常会画“灰”了，怎么办？ 95
47．问：以线条为主的表现方法的特点是什么？ 101
48．问：以线为主的方法从表现空间和质感来说相对明暗方法要困难些，怎么解决这个问题？ 104
49．问：画时不敢用太肯定的线条来刻画轮廓，怎么办？ 105
50．问：线面结合的表现方法的特点是什么？ 108
51．问：画面常常没有新鲜感，不精神，这是怎么回事？ 109
52．问：用笔的随意、轻松与被画物刻画的结实、严谨程度是否存在根本的对立？怎样才能使形体塑造得结实？ 112
53．问：头像的画面中心应如何确立？ 116
54．问：头像素描的背景怎么处理？ 118
55．问：怎样强调画面节奏感？ 120
56．问：如何使素描语言更单纯、更鲜明？ 123
57．问：可否通过对具体作品的分析来说明画面的“形式感”？ 125
59．问：局部作画法可取吗？ 130
58．问：最后怎么调整画面效果？ 130
60．问：怎样理解具像写实素描中的抽象因素？ 131
61．问：怎样变形？ 135
62．问：对某些大师作品的好坏看不懂怎么办？ 136
63．问：怎样发挥个性因素更好地表现自我？ 148
64．问：如何运用材料来表现肌理质感、进行素描训练？ 151
四、作品鉴赏 154
后记 170