前言 6
第一章 人类开始表演 8
巫术，或者载歌载舞 8
快乐哑剧的源流 12
酒神节大狂欢 14
悲剧从希腊开始 16
普通生活进入剧情 18
喧闹、动作和怪诞面具 20
第二章 亚洲人的戏台上 24
神带来的娱乐 24
中国戏：从寺庙到市集 26
日本式传统剧 28
神采飞扬的玩偶们 30
第三章 在基督教会的导演下 34
异教舞台换了新角色 34
移花接木的教士们 36
把《圣经》搬上舞台 38
游吟在欧洲乡间 40
第四章 告别中世纪 44
喧闹的意大利剧坛 44
法国兴起世俗剧 46
即兴式新演艺 48
西班牙人的贡献 50
专业剧院复兴 52
演艺者即流浪汉 54
汇演于伊丽莎白时代 56
莎士比亚：永恒之谜 60
第五章 古典主义盛与衰 66
第一赞助人：欧洲宫廷 66
来自清教徒的敌视 68
写作狂人与“黄金时代” 70
“悲剧之敌”莫里哀 72
“英雄戏剧”渐渐退潮 74
法兰西喜剧院 76
女演员不再是交际花 78
以偷情或发财为主题 80
第六章 资产阶级成为主角 84
歌剧不再只属于意大利 84
喜剧新花式 86
戏台明星的诞生 88
“风尚喜剧”再度复兴 90
德语戏来了 92
席勒与歌德 94
公众剧院 96
私人剧院 98
第七章 多元化世纪 102
浪漫主义登台 102
娱乐在殖民地戏剧中 104
舞台灯火大放光明 106
脚尖旋转剧情 108
哑剧与马戏 110
肥皂剧先驱 112
千年闹剧 114
瓦格纳与歌剧高峰 116
轻歌剧 118
斯坦尼斯拉夫斯基体系 120
专业剧团与保留剧目 122
剧本终于有了“版权” 124
女明星纷至沓来 126
犹太戏剧走向世界 128
追求尽善尽美的舞台 130
歌舞杂耍大行其道 132
美国：轻歌舞剧产地 134
第八章 现代主题：变革或颠覆 138
对抗流俗戏剧 138
北欧戏剧大师 140
俄国戏剧繁荣期 142
爱尔兰戏剧 144
德国戏剧和表现主义 146
奥尼尔：美国戏剧化身 148
荒诞派一鸣惊人 150
从皮兰德娄到布莱赫特 152
现代舞台创造 154
佳吉列夫奇迹 156
迎来银幕演出时代 158
第九章 泛娱乐时代 162
独裁者控制舞台 162
官方审查制度 162
战后美国话剧 164
流行在百老汇 168
小剧场与实验剧 170
导演的时代 172
戏剧流派千奇百怪 174
英国戏生机重现 176
“极简主义” 178
媒体成就剧作家 180
走向大制作 182
好莱坞·梦工厂 184
西方著名剧作家及大事件要览 186
术语表 188
致谢 191