序言 9
素描的思考 11
有关术语的定义 12
素描的冲动 12
轮廓与外观 13
线条与触觉 16
触觉造型方法与视觉造型方法 16
认知的几个不同寻常的方面 17
触觉型雕塑法 20
人体曲线 21
素描——哲学的一种阐释 25
象征与描绘 26
两种方法的混合 29
视觉型描绘方法 31
消除语言概念的素描 32
走近而不是远离观察之物 34
运用情绪因素达到更高境界 34
循序渐进的练习 36
素描的提高是没有止境的 37
眼睛的聚焦方法 38
培养心灵之眼 39
研究物体之间的关系 40
纸是最好的老师 41
发现世界的另一面 42
首次观察模特 43
自然演变的过程 43
艺术中隐含的意义 45
身心的协作 46
集中注意力，但是要放松！ 47
炼丹术：艺术家要会点石成金 48
清除头脑中的符号概念 48
色彩素描 50
关于人体素描的思考 53
用身体解放头脑 54
避免不自然无生气的形体 54
潜在的曲线 56
曲线的轴和倾斜度 59
避免平行与对称结构 61
木偶 61
产生力量感的形体 62
传递能量的形体 63
表现力量和灵活性的形体 63
运动的形体与静止的形体 64
曲线的延伸 65
对称的运用 66
几何形体的危害 66
人体中抽象的弧线 66
空间中的倾斜姿态 68
框架线 69
框架线的构造 69
消除头部和五官的概念化画法 72
眼睛 72
嘴 73
鼻 73
关于面的思考 73
耳 74
头发 74
抓住相貌特征 74
头部的框架线 78
头部的潜在曲线 78
形体的组织构成 79
形体的功能和动作 80
重量效果 82
平衡与抗衡 82
平衡姿态 83
身体的褶皱效果 83
重力对形体的挤压 84
向上的推力 87
织物的生动表现力 88
消除透视的概念化观念 90
直线可以成为弧线，弧线可以成为直线吗？ 91
关于光线的思考 93
光是视觉的媒体 94
光线的方向性 95
绘画中的素描，素描中的绘画 96
光线与空间 97
阴影的性质 98
模糊的轮廓 100
阴影的形状 100
亮部与暗部的形状与比例 101
以月球的明暗变化为素描对象 102
暗部与亮部的分割 103
投影 105
反射光 106
入射光和反射光 107
对比度强烈的区域 108
光线与形体的统一 109
卵形物上的光线变化 110
形体之上的形体 110
高光的特殊性质 111
光线效果的细微形状 112
视觉幻象的世界 113
手段的反应 115
多个光源 115
亮部的缩减 117
有关技法的一些问题 119
风格问题 120
握笔方法 121
纸的准备和上色 121
混合材料 122
线条的性质 122
素描的自由创造 123
亚洲人的方法 123
结论 125
挑战假设 126
世界不止一种艺术风格 126
不要自满 129
综合与分解的螺旋状 129
素描与绘画的相互转变 129
如何向老师学习 130
听着，抓住要点，向一切挑战！ 131