第一章 分野从这里开始：中西史前雕塑 7
一 从自然主义到抽象：时间错位 7
二 母性崇拜：普遍性与姗姗来迟 13
三 以石为雕和以泥为塑 17
第二章 古典传统(一) 23
一 青铜时代：现实主义的西方 23
二 青铜时代：巫术与政教的中国 25
三 动物风格的中国早期雕塑：狞厉之美 29
四 流血和痛苦的形式 32
五 冲破权势的符咒：人在中国雕塑中现身 37
六 希腊：神人同形同性 40
七 人的成长和动物的乐园 44
八 人体：自如转动和循规蹈矩 49
九 风格化：“铁马秋风”与“杏花春雨” 55
第三章 古典传统(二) 61
一 力量的史诗：体积与规模 61
二 数的崇高和力的崇高 65
三 享乐主义与极权声威 71
四 对宏伟的见识 74
五 力量与运动 78
六 环境与自然 82
七 面部与肖像 87
第四章 宗教雕塑：灿烂佛国与基督教世界(一) 95
一 宗教态度 95
二 印度为媒：西风东渐 100
三 建筑观念的雕塑反应 104
四 人体：中国、西方和印度 107
五 苦行主义与“秀骨清像” 112
六 自然主义的中与西 117
一 中西圣像学的形式来源 123
第五章 宗教雕塑：灿烂佛国与基督教世界(二) 123
二 女性美学与男性美学 128
三 唐窟造像与哥特式雕塑 133
四 哥特式、中国与古典范本 139
五 主题容量与构图的中西之别 142
第六章 天上人间：中国陵墓雕刻与西方城市雕塑的功能倾向 149
一 “灵魂不死”：中国陵墓雕刻的文化心理特征之一 149
二 “事死如事生”：中国陵墓雕刻的文化心理特征之二 153
三 “明孝”与“媚祖”：中国陵墓雕刻的文化心理特征之三 156
四 城市雕塑：世俗情怀的载体 162
五 封闭的文化空间与城市雕塑的匮乏 169
第七章 空间与形态(一)：中西雕塑形态学的文化依据 175
一 中国：文化封闭性与雕塑形态 175
二 从古希腊到文艺复兴：人的诞生与复活 176
三 中国雕塑原型与空间图像 179
四 汉唐雕塑：活力性与人文气氛 181
五 分离与综合：中西时空观念 184
六 界限的消失：东风西渐 186
七 形与神 190
一 西方雕塑：灵魂分散与体积集中 199
第八章 空间与形态(二)：中西雕塑形态学的美学渊源 199
二 文艺复兴：探索形态学 202
三 多纳太罗：圆雕的中西概念 204
四 秦汉雕塑：动力扩张 210
五 米开朗基罗：力量之美的发现 214
六 伟大心灵的回声：力的式样与情感 219
七 中国雕塑：“以大观小” 221
八 中国雕塑：变形不等于抽象 225
九 中国雕塑：“真者气质俱盛” 229
第九章 空间与形态(三)：中西雕塑形态学之描述 235
一 器皿与建筑：中西雕塑形式之中介 235
二 物的结构与宇宙之舞：中西雕塑的空间触媒 241
三 “笔简形具”和“以部分求完满” 247
四 “气象混沌”与“传神阿堵” 250
五 体量提示：汉代雕塑与西方表现主义 254
六 材料与体量：中西雕塑之古今 258
七 结构的外观和立体绘画 263
八 峰回路转：空间的位置 271
九 风云际会：质感和色彩 275
第十章 价值方位：中西雕塑家的社会角色 283
一 美和自由“圣经”谱写者的荣耀 283
二 消隐在神灵光环下的造神者 288
三 “接旨造像”与渴求自由 293
四 “形而下者”与“伟大匠人”的命运 297
五 中西雕塑的史学境遇 302
第十一章 对流与互动：中西雕塑的现代进程 309
一 变革与超越的激情 309
二 革命浪潮与东方风韵 315
三 学院主义：对流中的逆向选择 321
四 消解法则与建构模式 324
五 突破与整合势态 329
图录 335