引言 两个不断被重复着的误解 1
第一章 揭开戏剧艺术的神秘面纱 6
1.1 一个老问题：什么是戏剧 6
1.1.1 种种语义学的解释 8
1.1.2 戏剧的“范围” 10
1.2 演出着的戏剧的特点 13
1.2.1 立体地、同型地反映生活 13
1.2.2 综合——表演艺术的扩张和延长 15
1.2.3 剧场性，是观众带给戏剧的 17
1.3 寻找戏剧的优势 20
1.3.1 戏剧交流的现实性和生动性 21
1.3.2 戏剧交流以演员与观众的对立为条件，不能导向观众与角色的完全同化 25
2.1.1 戏剧表演的生命三元素和两条关系链 29
第二章 戏剧表演艺术——两条关系链的分析 29
2.1 对戏剧表演艺术的一般认识 29
2.1.2 “三位一体”原始歌舞——“两次分离”——戏剧表演产生 30
2.1.3 戏剧表演艺术的特点 35
2.2 第一条关系链：演员与角色 42
2.2.1 一个近代的命题：演员艺术是动作的艺术 42
2.2.2 舞台角色的双重性 47
2.2.3 演员的情感体验与形象表现 50
2.2.4 演员与角色的关系 56
2.2.5 演员外部表现手段的形式特点 60
2.3 第二条关系链：演员与观众 64
2.3.1 戏剧观众——一个有着强烈剧场意识的集体存在 66
2.3.2 演员与观众交流的两种基本方式 72
2.3.3 演员与观众的距离及其美感效应 79
2.3.4 关于戏剧观众的幻觉问题 85
第三章 在传统与现代的交叉点上对戏曲表演艺术的审视（上） 92
3.1 “形体文学”或“表演文学”——一个独特的关于表演艺术功能的实践方武和理论主张 94
3.1.1 近代戏曲发展的一个重要特征是表演艺术功能的强化 95
3.1.2 “形体文学”或“表演文学”的理论主张 99
3.1.3 寻找进入现代审美世界的桥梁 106
3.2 多种手段的综合和表演形式的歌舞化 110
3.2.1 唱、做、念、打的综合是一个不断完善的历史过程 110
3.2.2 戏曲表演语汇的来源的特殊广泛性 115
3.2.3 歌舞化是戏曲表演形式的基本特点 118
3.2.4 现代戏曲对歌舞化表演的多样选择 126
3.3 演技的核心：把角色的心灵活动展现在舞台上 132
3.3.1 对角色外部形式的表现及其技巧的重视是戏曲表演的一个传统 133
3.3.2 角色心理活动的形象化、技术化 136
3.3.3 努力探索表现现代人心灵世界的新形式、新方法 142
第四章 在传统与现代的交叉点上对戏曲表演艺术的审视（下） 146
4.1 虚拟表演和表演造型空间 146
4.1.1 对“虚拟”的两种不同理解 148
4.1.2 戏曲虚拟表演的特点 152
4.1.3 戏曲的“表演造型空间”及其功能特性 156
4.1.4 诉诸理解和想象的真实感 163
4.1.5 现代戏剧应当创造更能动、更美、更多样的表演造型空间 168
4.2 追求一种诗化的舞台情感体验 178
4.2.1 把生活体验转化为舞台体验、舞台体验转化为歌舞化的形象表现 179
4.2.2 创造性的舞台想象力和敏锐的节奏感受力是实现转化的重要心理条件 185
4.2.3 诗化的体验是一个开放的、多元的创作心理活动 196
结语 表演学——戏剧学的中心课题 202