《戏剧艺术十五讲》PDF下载

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  • 作  者:董健,马俊山著
  • 出 版 社:北京:北京大学出版社
  • 出版年份:2004
  • ISBN:7301067119
  • 页数:426 页
图书介绍:本书是在大学戏剧课讲义基础上整理而成。从历史、理论、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术基本理论与相关知识。

目录《名家通识讲座书系》总序 本书系编审委员会  1

第一讲 什么是戏剧艺术  1

开场白  1

一 戏剧的发生和起源  4

二 戏剧的本质和特征  10

三 戏剧的文化意义  23

第二讲 戏剧艺术的分类  36

一 戏剧分类的意义与方法  36

二 舞台呈现的不同样式  43

(一)话剧(含诗剧):表演艺术与语言艺术的结合  44

(二)歌剧:表演艺术与音乐艺术的结合  46

(三)舞剧:表演艺术与舞蹈艺术的结合  48

(四)木偶剧:表演艺术与造型艺术的结合  50

(五)哑剧:演员表演艺术的单项变体  52

三 剧情构成与题材选择造成的不同样式  53

(一)内容三要素与不同的剧情构成  53

(二)题材选择与不同的戏剧体裁  59

一 戏剧与戏剧性  65

第三讲 戏剧性  65

二 文学构成中的戏剧性  70

三 舞台呈现中的戏剧性  81

第四讲 悲剧、喜剧、正剧  89

一 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势  89

(一)喜怒哀乐,人之常情  89

(二)两种发展趋势  91

二 悲剧与喜剧的基本特征  95

(一)悲剧美感与悲剧精神  96

(二)喜剧美感与喜剧精神  103

三 悲喜剧与正剧的基本特征  110

(一)悲喜剧是喜剧的一种  110

(二)正剧并非悲喜相加之和  113

第五讲 剧本与戏剧文学  119

一 戏剧里的文学世界  119

(一)戏剧文学是第三种类型的文学  120

(二)剧作家的重要性  123

二 戏剧的情节与结构  126

(一)情节  127

(二)结构  130

三 戏剧的人物和语言  137

(一)人物  137

(二)语言  140

第六讲 演员与表演艺术  146

一 “人”既是表现的对象又是表现的工具  146

(一)表演:话剧求真而戏曲求美  146

(二)演员:从生活出发与从程式学起  150

二 近代剧表演中的表现与体验  153

(一)表现派与体验派的理论分野  153

(二)角色创造中的两对关系  158

三 戏曲程式与角色创造  162

(一)程式与行当  162

(二)角色创造与程式翻新  166

一 导演其人其事  174

(一)什么是导演  174

第七讲 导演与导演艺术  174

(二)导演创作的限制与自由  179

二 导演构思  183

(一)创作准备  183

(二)导演构思  186

三 舞台调度与演出节奏  190

(一)导演计划与舞台调度  190

(二)演出节奏与戏剧风格  194

(一)舞台样式  200

一 舞台与舞美  200

第八讲 舞台美术  200

(二)舞台美术  203

二 景物造型  211

(一)景物造型的结构与功能  211

(二)会“说话”的灯光与音响  218

三 人物造型  222

(一)话剧化装:性格化与“据史设计”  222

(二)戏曲化装:类型与同化  224

(一)剧场结构与观演关系  231

一 剧场是演戏和看戏的地方  231

第九讲 剧场与观众  231

(二)观众的由来  237

二 看戏是一种“集体体验”  240

(一)剧场的文化整合功能  240

(二)精神共享和直接参与  242

三 剧场是民族文化的象征  246

(一)西方剧场的公民精神  246

(二)勾栏与消闲  251

(一)看戏和读剧本  257

第十讲 戏剧的欣赏与批评  257

一 戏剧文学欣赏  257

(二)“场上之曲”与案头剧  261

二 剧场心理  264

(一)个体与群体  264

(二)间离与共鸣  268

三 戏剧批评  272

(一)立场与视角  272

(二)批评的价值  277

第十一讲 戏剧的风格与流派  282

一 “戏剧风格”的多义性  282

(一)戏剧风格是多重因素的融合  282

(二)戏剧风格的载体与表现形态  286

二 戏剧流派是怎样形成的  291

(一)表现形态的特殊性  291

(二)价值观念与审美方式  295

(一)古代戏曲为何难以形成流派  298

三 中国戏剧的风格与流派  298

(二)京剧流派及其代表剧目  302

第十二讲 中国戏剧——从古典到现代  310

一 中国古典戏剧  310

(一)简要的历史回顾  310

(二)中国古典戏曲的基本艺术特征  318

二 由古典向现代的转型  320

(一)戏剧价值观念的转变  320

(二)戏剧表现形态的变化  322

(一)古与今、旧与新、传统与现代的关系问题  324

三 现代戏剧的曲折历程  324

(二)本土文化与外来文化的关系问题 326

(三)“文”与“用”即文化功能问题  330

第十三讲 世界戏剧——从古典到现代  333

一 东方戏剧的“古”与“今”  334

(一)印度戏剧  334

(二)日本戏剧  338

二 西方戏剧:从古希腊到文艺复兴  343

(一)从古希腊到古罗马  343

(二)从中世纪到文艺复兴  348

三 西方戏剧:走向现代  353

(一)从古典主义到启蒙主义  353

(二)从浪漫主义到现实主义  357

(三)现代主义与后现代主义  360

第十四讲 戏剧与影视  371

一 从早期的“影戏”说起  371

(一)戏剧帮助电影  371

(二)斗争与分流  376

(一)新的传播方式  381

二 电视之“剧”  381

(二)新的戏剧形式  382

三 影视对戏剧的冲击与促进  384

(一)电影提携戏剧  384

(二)戏剧回归自身  388

第十五讲 戏剧与教育  395

一 戏剧教育与人的全面发展  395

(一)戏剧与人文  395

(二)时代呼唤着戏剧教育  399

二 校园戏剧与现代中国  401

(一)历史回顾  401

(二)校园戏剧与“人的现代化”  404

三 在中外比较中看戏剧教育  407

(一)以美国的戏剧教育标准为例  407

(二)中国校园戏剧的现状、问题与前景  409

后记  415

索引  419