目录 1
自序 1
引言 1
上篇 西方写实绘画与摄影术的比较研究——论两者之间1．从西方画家的“绘画观”谈起 2
2．西方写实绘画与摄影原理的一致性 4
3．“暗箱”：照相机的前身 12
4．摄影术：艺术与科学交叉的产物 19
5．摄影术的问世引起了巨大的波澜 26
6．摄影术对于西方写实绘画的影响 32
7．20世纪的一些情况（上） 40
8．20世纪的一些情况（下） 46
9．“照相写实主义” 52
10．写实绘画与摄影之共同的心理基础 60
附：西方油画概述 70
中篇 辨写实绘画与摄影术之异，兼论写实绘画诸特征1．视知觉功能与照相机功能之比较 90
2．格式塔心理学派论视知觉 94
附：韦太默的视知觉“组合原则”大意 100
3．阿恩海姆论写实绘画与照相的区别 102
4．释“写实绘画”一词的涵义 109
5．从风景画考察写实绘画的特征 112
6．人物画 118
7．人体画与“变形” 122
8．素描问题 128
9．色彩问题 136
10．绘画的“参照框架”（上） 142
11．绘画的“参照框架”（下） 148
附：“胸有成竹”和“胸无成竹” 159
12．速写之美（上） 163
13．速写之美（下） 169
14．“艺术家说真话，照相说谎话” 177
17．艺术照相和照相艺术 183
18．《摄影构图学》述评 187
下篇 续论写实绘画诸特征 200
1 评流俗相传的“模仿论” 200
2 西方写实绘画的核心是“焦点透视法” 208
3 再释“写实绘画”的涵义，兼谈“玻璃屏观念” 212
4 评阿恩海姆对于“玻璃屏观念”的看法 220
5 透视法和画家的“意匠” 228
6 对于“形式美”的探索 236
7 融理入情 242
8 德拉克罗瓦论画（上） 250
9 德拉克罗瓦论画（下） 256
10 《蒙娜丽莎》的启示（上） 266
11 《蒙娜丽莎》的启示（下） 274
12 皮格玛利昂的启示 282
13 结束语 291
后记 300