（上册） 2
绘制动画的基本原理 2
预备动作 2
动画角色的行走速度各不相同 4
漫画化的动作 5
动态线 6
从属动作 6
跟随动作 8
压扁与拉长 10
道具与服装 11
角色设计 12
怎样画眼 12
眉毛 14
眼睛 15
眼睑 16
怎样画鼻子 17
鼻梁 18
鼻子的侧面 19
下巴 20
凸出的下巴 21
短下巴 22
动物的下巴 23
面部的各种动态 24
面部皱纹 26
微笑 28
夸张一种表情 30
逆曲线 31
运用某一特征塑造角色 33
人体解剖与动作分析 34
人体的肌肉 35
从不同的角度画头 36
手的结构 37
脚的结构 38
运用交搭线条表现立体效果 39
人物形体的块面 42
生动的姿势——扭转身躯 44
肩的运动 46
身体语言 47
动画中人的行走姿势 48
动物的骨骼构造，行走方式及其角色设计 52
四腿动物的行走方式 53
动物行走的特写画面 54
脚的水平线 54
四脚动物的跑姿 55
动物角色的设计——马 56
动物角色的设计——庞大的猫科动物 58
吼叫 59
楔形的鼻子 60
轮廓线 62
动画中简化的动物形象 63
直立的动物 64
（下册） 66
角色的演变 66
结构上的改变 66
相貌特征上的改变 66
突破性画法 67
推翻一张能用的动画 68
用漫画手法来表现肌肉 70
身体塑造 71
试验 72
如何画类似的角色 73
造型板 76
角色尺寸比照图表 77
角色的类型 78
反派类的女性形象 78
父亲 82
如何绘制孩童 84
小孩子（4－6岁） 84
大孩子（7－10岁） 85
成人（21岁以上） 86
孩子的类型 87
服饰的设计 90
19世纪——法国 92
19世纪初——美国 94
19世纪末——美国 95
孩子——19世纪末，美国 96
驾乘汽车的人——19世纪初，美国 97
将某一历史时期的角色形象风格化 98
时代服饰的发明创造 99
动画绘制技法 100
扭曲变形，模糊轮廓和模糊视线 100
慢进，慢出 102
停顿 103
变形的透视 104
卡通式的反应 105
加倍的反应与头部转动 106
切线 108
变搭动作 110
对称和“缠绕” 111
设定角色的位置 112
如何绘制同一场景中两个或两个以上的角色 113
骗人的美术手法 114
动画对白 115
说台词 116
表演与对白 117
技术材料 118
阅读摄影表 118
动画摄影机 119
规格框 120
分镜头本与设计稿 121
设汁艺术家 124
构图与设计：把握有效块面 125
构图与定位 128
摇镜头：画面的流动 129
对比与比例 130
风格，基调和气氛 131
打底 132
背景 134
背景透视变形 135
来自好菜坞的报导：——对罗杰·艾勒斯的访谈录 136