第1篇 服装概况 1
第1章 服装与服装业 1
1.1服装的作用 1
1.2服装的基本特性 2
1.3服装流行周期 5
1.4服装语言 8
1.5服装业的基本构成 15
第2章 服装发展史 17
2.1古埃及、巴比伦及亚述风格（3000—300BC） 18
2.2古希腊风格（1500—100BC） 19
2.3古罗马风格（500BC—400AD） 21
2.4 北欧风格（2000BC—600AD） 22
2.5 拜占庭风格（300—1400AD） 23
2.6 哥特风格（1250—1500AD） 24
2.7 文艺复兴风格（1500—1640AD） 26
2.8 巴洛克风格（1640—1720AD） 29
2.9 罗可可风格（1720—1785AD） 32
2.10 新古典主义风格（1789—1850） 35
2.11 浪漫主义风格（1850—1890） 38
2.12 新艺术风格（1890—1914） 41
2.13 20世纪20年代风格 44
2.14 20世纪30年代风格 47
2.15 20世纪40年代风格 50
2.16 20世纪50年代风格 53
2.17 20世纪60年代风格 56
2.18 20世纪70年代风格 59
2.19 20世纪80年代风格 62
2.20 20世纪90年代风格 65
第2篇 服装设计与技术 67
第3章 服装材料 67
3.1 从纤维到面料 67
3.2 天然纤维及合成纤维 68
3.3 织物结构 69
3.4 织物染整 71
3.5 面料选购 72
4.1 色轮及色彩名称 76
第4章 色彩与服装效果图 76
4.2 常用色彩调和 78
4.3 色彩心理学 81
4.4 绘画工具及材料 83
4.5 人体比例 85
4.6 着装画法及姿势 87
第5章 服装款式分类及其细部 91
5.1 男衬衫／女衬衫 91
5.2 外套 94
5.3 大衣／裙装 97 5.4 短裙 100
5.5 裤子 102
5.6 套装 104
5.7 领口与领子设计 109
5.8 袖子及袖口设计 110
第6章 服装系列设计与产品开发 112
6.1 服装设计要素 112
6.2 影响服装设计的因素 117
6.3 服装设计原理 119
6.4 服装设计师 124
6.5 服装产品系列 127
6.6 服装产品开发过程 128
第7章 服装立体裁剪与平面裁剪 134
7.1 裁剪工具及材料 135
7.2 板型设计术语 139
7.3 板型设计原理 141
7.4 平面制板技术 145
7.5 立体裁剪技术 146
第8章 服装缝制 150
8.1 缝纫设备与工具 150
8.2 缝纫基础 152
8.3 缝制技术 154
8.4 扣合件 162
8.5 熨烫 164
第3篇 服装整体协调与展示 167
第9章 服装配饰 167
9.1 服饰品的作用 167
9.2 帽饰 167
9.3 颈饰 170
9.4 腰带 173
9.5 手套 174
9.6 鞋类 175
9.7 箱包 177
9.8 首饰 178
第10章 服装表演 180
10.1 服装表演的目的 180
10.2 服装表演的类型 181
10.3 表演服装的选择 183
10.4 挑选与训练模特 185
10.5 舞台与音乐 188
10.6 表演设计 192
11.1 服装市场细分 196
第11章 服装市场与营销 196
11.2 全球服装市场 197
11.3 服装零售种类 203
11.4 服装营销策略 206
11.5 服装视觉营销 209
第4篇 服装职业 213
第12章 服装职业探讨 213
12.1 服装材料领域的职业 213
12.2 服装设计生产领域的职业 215
12.3 服装零售领域的职业 218
12.4 服装相关领域的职业 219
参考书目 225