第1章 Premiere Pro 1.5基础 1
1.1 关于Premiere 2
1.2 Premiere功能简介 2
1.3 影视制作基础 3
1.3.1 影视编辑色彩与常用图像基础 3
1.3.2 常用的影视编辑基础术语 7
1.4 Premiere Pro 1.5常用编辑窗口 8
1.4.1 打开Premiere Pro 1.5 9
1.4.2 Project（项目）窗口 9
1.4.5 调音台（Audio Mixer）窗口 10
1.4.3 监视器（Monitor）窗口 10
1.4.4 时间线（Timeline）窗口 10
1.4.6 工具（Tools）面板 11
1.4.7 历史（History）与信息（Info）面板 11
1.4.8 特效（Effect）与特效控制（Effect Controls）面板 11
1.5 Premiere Pro 1.5菜单栏简介 12
1.6 设置工作窗口 12
1.7 Premiere Pro 1.5基本操作 13
1.7.1 建立工作项目操作 13
1.7.2 设置工作项目 14
1.7.3 认识项目窗口 16
1.7.4 导入素材 17
1.7.5 解释素材 18
1.7.6 改变素材名称 19
1.7.7 利用素材柜组织素材 20
1.7.8 查找素材 20
1.7.9 离线素材 21
1.8 在Premiere Pro 1.5中装配影片 22
1.8.1 认识时间线窗口与时间显示区域图解 22
1.8.2 视频和音频轨道 24
1.8.3 自动导入素材 26
1.8.4 在序列中安排素材 27
1.8.5 使用工具箱 28
1.8.6 使用信息面板 29
1.8.7 使用历史面板 29
1.9 影视剪辑流程图解 29
1.10 学知要领 30
1.10.1 操作快手——定制快捷键 30
1.10.2 重点提示——素材的使用 32
第2章 影视剪辑基础理论 33
2.1.2 全景 34
2.1 景别 34
2.1.1 远景 34
2.1.3 中景 35
2.1.4 近景 35
2.1.5 特写 35
2.2 拍摄方位角度 36
2.2.1 水平方向的拍摄角度 36
2.2.2 俯仰方向的拍摄角度 38
2.3.1 客观镜头 40
2.3.2 主观镜头 40
2.3 主观与客观镜头 40
2.3.3 主、客观镜头分析 41
2.4 运动镜头技巧 42
2.4.1 镜头推拉技巧 42
2.4.2 摇镜头技巧 44
2.4.3 移镜头技巧 45
2.4.4 跟镜头技巧 46
2.4.5 升降镜头 47
2.4.6 甩镜头 47
2.4.7 旋转镜头 47
2.5.1 什么是蒙太奇 48
2.5 影视叙述——蒙太奇 48
2.4.8 晃动镜头技巧 48
2.4.9 综合性的运动镜头 48
2.5.2 蒙太奇的功能 50
2.5.3 叙述蒙太奇和表现蒙太奇 50
2.5.4 蒙太奇的若干名词 50
2.5.5 蒙太奇的表现形式 51
2.5.6 蒙太奇作为影视艺术的构成方法 53
2.6 镜头剪辑的一般规律 55
2.7.2 大景深长镜头 56
2.7.1 长镜头的概念 56
2.7 长镜头 56
2.7.3 蒙太奇与长镜头的对比 57
2.8 非线性编辑 57
2.8.1 非线性编辑的概念 57
2.8.2 非线性编辑的工作原理 58
2.8.3 非线性编辑应用软件 59
2.8.4 存储方式 60
2.9 学知要领 60
2.9.1 操作快手——蒙太奇学知训练 60
2.9.2 重点提示——感受前期、脚本与镜头 63
第3章 Premiere Pro1.5影视剪辑技术 65
3.1 使用Premiere Pro 1.5剪辑素材 66
3.1.1 认识监视器窗口 66
3.1.2 在素材视窗中播放素材 67
3.1.3 在其他软件中打开素材 69
3.1.4 剪裁素材 69
3.1.5 设置标记点 78
3.2 使用Premiere Pro 1.5分离素材 80
3.2.1 切割素材 80
3.2.2 插入和覆盖编辑 81
3.2.3 提升和析取编辑 82
3.2.4 分离和链接素材 83
3.3 Premiere Pro 1.5中的群组和嵌套 84
3.4 采集和上载视频 85
3.5 使用Premiere Pro 1.5创建新元素 87
3.5.1 Universal Counting Leader（倒计时向导） 88
3.5.2 Bras and Tone（彩条）和Black Video（黑场） 89
3.5.3 Color Matte（颜色蒙版） 89
3.6 学知要领 89
3.6.1 操作快手——精剪方法 89
3.6.2 重点提示——图像采集基本知识 91
第4章 转场特技——实用的镜头切换 93
4.1 转场特技设置 94
4.1.1 使用镜头切换 94
4.1.2 调整切换区域 94
4.1.3 切换设置 96
4.1.4 设置默认切换 97
4.2 高级转场特技 97
4.2.1 3D Motion 97
4.2.2 Dissolve 100
4.2.3 Iris 102
4.2.4 Map 104
4.2.5 Page Peel 105
4.2.6 Slide 107
4.2.7 Specital Effect 112
4.2.8 Stretch 114
4.2.9 Wipe 116
4.2.10 Zoom 124
4.3 转场特技演练场——ATT片头分析 126
4.3.1 ATT片头转场特技应用分析 126
4.3.2 视频特效透析1——对等拼贴镜头的对角切换实现方法 127
4.3.3 视频特效透析2——镜头向上卷帘切换实现方法 130
4.3.4 视频特效透析3——使用Hollywood FX轻松实现卷页切换 131
4.4 学知要领 132
4.4.1 操作快手——Hollywood FX特技编辑技法 132
4.4.2 重点提示——转场 137
第5章 视频特效应用 139
5.1 应用视频特效 140
5.2 使用关键帧控制效果 140
5.2.1 关于关键帧 140
5.2.2 激活关键帧 140
5.3 视频特效与特效操作 140
5.3.1 Blur＆Sharpen视频特效 141
5.3.2 Channel视频特效 146
5.3.3 Distort视频特效 147
5.3.4 Noise视频特效 153
5.3.5 Perspective视频特效 154
5.3.6 Pixelate视频特效 156
5.3.7 Render视频特效 156
5.3.8 Stylize视频特效 157
5.3.9 Time视频特效 161
5.3.10 Transtion视频特效 162
5.4 特效实例演练场——微观世界片头分析（一） 166
5.3.11 Video视频特效 166
5.4.1 新建项目 167
5.4.2 亮度对比度调整 168
5.4.3 添加修剪特效 169
5.4.4 设置动画 170
5.5 学知要领 172
5.5.1 操作快手——“时间线”窗口快捷操作 172
5.5.2 重点提示——控制视频特效 172
第6章 调色、抠像、透明与叠加画面应用 173
6.1.1 调整显示模式 174
6.1 调色基础 174
6.1.2 联结窗口 176
6.2 调色特效 176
6.2.1 “亮度＆对比度”特效 177
6.2.2 “通道合成器”特效 177
6.2.3 “回旋核心”特效 178
6.2.4 “析取”特效 178
6.2.5 “级别”特效 179
6.2.6 “多色调分”特效 180
6.2.9 “色彩平衡（HLS）”特效 181
6.2.8 “黑＆白”特效 181
6.2.7 “综合”特效 181
6.2.10 “色彩平衡（RGB）”特效 182
6.2.11 “色彩偏移”特效 182
6.2.12 “色彩通行”特效 183
6.2.13 “色彩替换”特效 184
6.2.14 “Gamma修正”特效 185
6.2.15 “色彩”特效 185
6.3 高级调色 186
6.3.1 “调色板”特效 186
6.3.2 “色彩匹配”特效 189
6.4 认识抠像与叠加 190
6.4.1 认识抠像 190
6.4.2 视频叠加 191
6.4.3 制作一个叠加特效 191
6.5 各种抠像、透明叠加方式 193
6.5.1 色键抠像透明特效 193
6.5.2 亮键（Luminance）特效 194
6.5.3 Alpha通道透明效果 194
6.5.4 混合透明效果 194
6.5.5 遮罩透明特效 195
6.5.6 其他透明效果 196
6.6 色键抠像经典解析——Appleipod片头 197
6.7 学知要领 200
6.7.1 操作快手——文件与编辑快捷操作 200
6.7.2 重点提示——色彩的处理与抠像前期拍摄提示 200
第7章 字幕、字幕特技与运动设置 203
7.1 Premiere Pro 1.5中的字幕窗口工具简介 204
7.2 建立字幕的素材 205
7.2.1 字幕窗口主要设置 205
7.2.2 建立文字对象 210
7.2.3 建立图形物体 212
7.2.4 插入标志Logo 214
7.3 应用与创建风格化效果 215
7.3.1 应用风格化效果 215
7.3.2 创建风格化效果 216
7.4 字幕模板 217
7.5 运动设置与动画实现 217
7.5.1 Premiere Pro 1.5运动窗口简介 217
7.5.2 设置动画的基本原理 218
7.5.3 设置动画——飘落的花朵 218
7.6.1 实例一：微观世界片头分析（二） 222
7.6 实例演示 222
7.6.2 实例二：RACE片头字幕解析 234
7.7 学知要领 249
7.7.1 操作快手——字幕窗口快捷操作 249
7.7.2 重点提示——字幕 250
第8章 加入音频效果 251
8.1.2 Premiere Pro 1.5处理音频的顺序 252
8.2 使用调音台调节音频 252
8.1.1 Premiere Pro 1.5对音频效果的处理方式 252
8.1 关于音频效果 252
8.2.1 认识调音台窗口 253
8.2.2 设置调音台窗口 254
8.3 调节音频 255
8.3.1 使用淡化器调节音频 255
8.3.2 实时调节音频 256
8.4 录音和子轨道 257
8.4.1 制作录音 257
8.4.2 添加与设置子轨道 258
8.5.1 调整音频持续时间和速度 259
8.5.2 增益音频 259
8.5 使用时间线窗口合成音频 259
8.6 分离和链接视音频 260
8.7 添加音频特效 261
8.7.1 为素材添加特效 261
8.7.2 设置轨道特效 261
8.7.3 音频效果简介 262
8.8 声音的组合形式及其作用 271
8.8.3 声音与“静默”的交替 272
8.9.1 人声 272
8.9 影视节目中的声音类别 272
8.8.2 接应式与转换式声音交替 272
8.8.1 声音的混合、对比与遮罩 272
8.9.2 解说、音响与音乐 273
8.10 声、画组接技巧 273
8.10.1 影视语言的特点和作用 274
8.10.2 录音 274
8.10.3 影视音乐 275
8.11 学知要领 276
8.11.1 操作快手——5.1声道音效的设置 276
8.11.2 重点提示——影视节目中的声音艺术处理 278
第9章 文件输出 279
9.1.1 设置输出基本选项 280
9.1 输出节目 280
9.1.2 设置视频输出的方法 281
9.1.3 设置关键帧与合成设置 282
9.1.4 输出视频光盘 283
9.1.5 输出视频文件 284
9.2 输出影片到磁带 287
9.3 输出素材时码记录表 288
9.4 压缩编码技术 288
9.4.2 M-JPEG Motion-JPEG压缩编码方式 289
9.4.3 MPEG压缩编码方式 289
9.4.1 JPEG压缩编码方式 289
9.5 编码解码器 290
9.5.1 微软DV AVI视频解码器（Microsoft DV AVI Video Codecs） 290
9.5.2 微软AVI视频解码器（Microsoft AVI Video Codecs） 291
9.5.3 微软AVI音频解码器（Microsoft AVI Audio Codecs） 291
9.5.4 Quick Time视频解码器（Video Codecs） 292
9.5.5 Quick Time音频解码器（Audio Codecs） 292
9.6 数字视频概念详解 293
9.6.1 扫描格式 293
9.6.5 彩色与黑白电视信号的兼容 294
9.6.4 分解率 294
9.6.3 场频和帧频 294
9.6.2 电视原理 294
9.6.6 电视制式 295
9.6.7 SMPTE时间码（SMPTE Time Code） 296
9.6.8 纵向时间码（LTC） 296
9.6.9 电视接收机的输入输出信号 296
9.6.10 专业用录像机 297
9.6.11 广播级录像机 297
9.6.14 脱机编辑表（EDL） 298
9.6.13 采样与量化 298
9.6.12 数字视频 298
9.6.15 磁盘阵列（Fast and Wide Drive Array） 299
9.7 学知要领 299
9.7.1 操作快手——影片输出快捷方式 299
9.7.2 重点提示——解析编码解码器原理 299
第10章 影视剪辑工厂 301
10.1 TroikaABC片头脚本与制作技术分析 302
10.1.1 构思与脚本分镜头 302
10.1.2 片头制作技术分析 302
10.2.1 导入视频文件 303
10.2 TroikaABC片头案例制作全程透析之Premiere Pro剪辑影片 303
10.2.2 剪辑影片 304
10.2.3 为影片添加特效 309
10.2.4 输出影片 313
10.3 律动的色彩——Apple Ipod广告案例制作全程透析 314
10.3.1 脚本与制作技术分析 314
10.3.2 新建项目 315
10.3.3 调整素材 315
10.3.4 添加效果 316
10.3.5 添加视频转场特技 322
10.3.6 输出影片 328
第11章 宣传片 329
11.1 澳林传媒片头 330
11.1.1 项目背景 330
11.1.2 片头动画案例分析 330
11.1.3 脚本分镜头 330
11.1.4 3ds max制作素材 331
11.1.5 用Combustion制作虚拟背景 336
11.1.6 Premiere Pro 1.5的最后制作 337
11.1.7 添加音频 351
11.1.8 影片输出 354
11.2.1 制作思路 355
11.2.2 脚本分镜头 355
11.2 舞蹈学院宣传片花 355
11.2.3 开始制作 356
11.2.4 输出影片 377
11.2.5 制作心得 378
第12章 节目包装——现代消费 379
12.1 电视包装的概念 380
12.2 电视包装要素 380
12.3 包装形式 382
12.4.2 规范的原则 383
12.4.3 渐变原则 383
12.4 电视包装的原则 383
12.4.1 统一的原则 383
12.4.4 超前原则 384
12.4.5 特色原则 384
12.5 制作“现代消费”栏目片头 384
12.5.1 项目背景 384
12.5.2 脚本分镜头 384
12.5.3 制作开始 385
12.5.4 输出动画 404