第一章 声乐艺术的特征与发展 1
1 为什么说人们生来爱唱歌？ 1
2 声乐艺术的特征与社会功能是什么？ 3
3 学习声乐为什么要了解中外声乐艺术史？ 6
4 嗓音与科学研究有联系吗？ 7
5 美声唱法的含义是什么？ 8
6 意大利美声唱法起源于什么时候？它是怎样发展的？ 8
7 美声唱法的原则是什么？ 9
8 为什么说美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家？ 10
9 西洋声乐艺术从什么时候传入我国的？ 11
10 当代中国声乐发展分哪几个阶段？ 12
11 我国民族声乐文化的品质与涵义包括哪几个方面？ 16
12 怎样认识声乐艺术的民族风格特征？ 16
13 我国民族声乐艺术的审美标准是什么？ 18
14 何谓三种唱法？ 18
15 三种唱法的特点与声音要求有哪些？ 19
16 怎样看待流行歌曲与现代通俗歌曲的时代特征？ 20
17 声乐与其他学科有何联系？ 22
18 为什么说嗓音运动是人心理和生理的结合？ 23
19 “人体乐器”有哪些特点？ 23
20 何谓“丝不如竹，竹不如肉”？ 24
21 为什么说学习声乐艺术需要特殊能力与素质？ 24
22 先天因素是学习声乐的首要条件吗？ 26
第二章 人体发声的要素及原理 27
23 构成声音的要素有哪几个？ 27
24 “说”与“唱”的区别是什么？ 27
25 人体中与发音有关的器官有哪些？ 27
26 声带是怎样发出声音的？ 28
27 喉头的发声机制是怎样的？ 29
28 “人体乐器”的发声原理与哪一类器乐相似？ 29
29 是什么支持着我们的声音？ 29
30 气息主要储存在人体的何处？ 29
31 是什么控制着气息的进出？ 30
32 肺活量的大小对歌唱能力有否影响？ 30
33 决定声音高低及强弱的条件是什么？ 30
34 什么叫歌唱的共鸣？ 30
35 歌唱发声的共鸣腔有哪些？ 31
36 什么是歌唱的共振峰？ 32
37 正确的歌唱姿势是怎样的？ 32
38 歌唱发声的训练包括哪些内容？ 33
39 好的歌唱嗓音要具备什么样的条件？ 34
40 什么叫音色？ 34
41 声音有色彩吗？ 35
42 什么叫基音和泛音？ 35
43 什么叫音域？ 35
第三章 人声的分类及特征 37
44 人的声音分哪几类？ 37
45 确定声部的依据是什么？ 38
46 对人声的分类有高低贵贱之分吗？ 38
47 什么叫花腔女高音？ 38
48 什么叫次女高音？ 40
49 女中音有什么特点？ 40
50 男高音有哪些类型？ 42
51 男低音与男中音有什么区别？ 44
52 为什么男女声音高相差一个八度？ 48
53 男女声在音色的运用上有哪些不同点？ 49
54 中国传统戏剧中有关声音分类情况是怎样的？ 49
第四章 歌唱机理 51
55 意大利传统美声教学的原则和要求是什么？ 51
56 为什么说歌唱艺术是呼吸的艺术？ 51
57 正确的歌唱呼吸是怎样的？ 51
58 什么样的吸气方法是错误的？ 52
59 为什么要用横膈膜来控制气息？ 53
60 横膈膜在歌唱中的作用是什么？ 53
61 什么叫丹田之气？ 53
62 为什么唱高音时要运用背肌的力量？ 54
63 什么叫整体共鸣？ 54
64 西洋唱法与民族唱法共鸣运用的不同之处在哪里？ 54
65 哼鸣发声练习对歌唱有什么好处？ 55
66 做哼鸣发声练习时要注意什么问题？ 55
67 鼻音与鼻腔共鸣有什么区别？ 56
68 什么叫面罩共鸣？ 56
69 为什么要打开喉咙？ 57
70 打开喉咙究竟指哪些部位需要打开？ 57
71 为什么老师经常用“打哈欠”来启发学生？ 58
72 是不是嘴巴张得越大越好？ 58
73 为什么声音要高位置？ 58
74 微笑状态对歌唱有什么好处？ 59
75 唱歌时为什么要抬高上腭？ 59
76 如何建立声音的柔韧性和亮心？ 60
77 怎样处理好歌唱发声中局部与整体的关系？ 60
第五章 发声技巧 62
78 为什么说“气”就是“力”？ 62
79 如何感觉到横膈膜的存在？ 62
80 什么叫混合共鸣？ 63
81 怎样合理地运用假声？ 63
82 正确的喉型是怎样的？ 64
83 为什么歌唱发声的喉头要保持在低位置上？ 64
84 喉咙与气息、共鸣的关系是怎样的？ 65
85 打开喉咙就是撑大嗓子唱吗？ 66
86 如何使下颌放松？ 66
87 歌唱的起音有什么讲究？ 66
88 声音的“线条”指的是什么？ 67
89 怎样使声音做到连贯？ 68
90 统一声区和换声区是怎么回事？ 68
91 怎样唱好过渡音？ 70
92 关闭唱法怎么理解？ 71
93 什么叫咽音？ 72
94 民族声乐中的脑后音是怎么回事？ 72
95 怎样获得丰富的头声？ 73
96 为什么说男高音是“难高音”？ 73
97 女中音的声音训练要注意什么？ 74
98 为什么说美声唱法与我国传统戏曲发声有异曲同工之处？ 75
99 歌唱的音色与发声状态有关系吗？ 76
100 歌唱的音色与共鸣的关系是怎样的？ 77
101 歌唱的音色是可以调节的吗？ 78
第六章 歌唱语言 79
102 歌唱语言与生活语言的区别是什么？ 79
103 为什么学习声乐要了解语音学？ 79
104 歌唱的语言器官有哪些？ 79
105 字正腔圆的涵义是什么？ 80
106 “字正”就等于“腔圆”吗？ 81
107 为什么要掌握汉字音节的结构与组成？ 81
108 在发声中声母与韵母各自有何特点？ 82
109 什么是归韵收音？ 83
110 如何完成咬字吐字的整体过程？ 83
111 什么是五音？什么是四呼？ 84
112 “十三辙”指的是什么？ 84
113 怎样使听众听清楚你歌唱中的每一个字？ 86
114 为什么说声调是语音的基础？ 86
115 怎样处理字与声的关系？ 87
116 为什么说母音是歌唱音色的主体？ 87
117 朗诵与念白对歌唱发声有何益处？ 88
118 “洋唱法”是不是就是咬字不清？ 89
119 为什么人们把意大利语称为音乐性与歌唱性的语言？ 89
120 意大利语的语音特点是什么？ 90
121 为什么声乐专业的学生要用意大利古典艺术歌曲来打基础？ 90
122 意大利语发音中的卷舌音R怎么练？ 95
123 为什么演唱外国声乐作品用原文比较好？ 95
124 怎样基本掌握外国声乐作品中的语感特征及风格？ 97
第七章 声音审美与鉴赏 99
125 怎样培养声乐艺术的整体美学观？ 99
126 中国古代声乐理论有哪些美学观点？ 101
127 为什么说艺术歌曲是一种独立的体裁？ 104
128 怎样欣赏中国古诗词艺术歌曲的演唱风格与特点？ 112
129 何谓正确的声音概念？ 115
130 美声唱法的审美观念是怎样的？ 116
131 什么样的歌唱才是“艺术的歌唱”？ 117
132 为什么说敏锐的耳朵比好嗓子更重要？ 118
133 什么是声音形象？ 118
134 为什么要多唱莫扎特的作品？ 118
135 怎样培养对音色的感受力？ 122
136 为什么说闻千曲而后晓声？ 123
137 什么是风格？ 124
138 何谓演唱流派与学派，有哪些主要代表人物？ 126
139 何谓“拿坡里歌曲”？ 127
140 何谓“三高”及歌坛“十大”？ 130
141 “余音绕梁”是怎么回事？ 134
142 “响遏行云”出自何典故？ 134
143 怎样欣赏“白妞黑妞的演唱艺术”？ 135
第八章 歌唱心理 137
144 声乐艺术与心理学有关系吗？ 137
145 怎样建立声乐学习的心理品质？ 138
146 歌唱的激情是怎样产生的？ 138
147 通常所说的“找感觉”是怎么一回事？ 138
148 什么是心理素质？ 139
149 什么是气质？它在教学实践中有什么作用？ 139
150 什么叫“怯场”？ 140
151 “怯场”是怎样产生的？ 141
152 怎样克服歌唱的紧张心理？ 141
153 怎样消除患得患失、求胜心切的歌唱心态？ 142
154 怎么理解“艺高胆大”？ 142
155 为什么说意志品质对歌者非常重要？ 143
156 你是一个自信的歌者吗？ 143
157 怎样处理好紧张与放松的关系？ 144
158 怎样培养音色的内心听觉？ 145
第九章 声乐艺术的二度创作 146
159 二度创作是怎么回事？ 146
160 怎样对声乐作品进行艺术处理？ 146
161 为什么说“情感”是声乐表演艺术中的关键词？ 147
162 投入感情是否就是要“声泪俱下”？ 149
163 怎样塑造鲜明的音乐形象？ 150
164 联想与想像对进行艺术再创作有什么作用？ 152
165 什么是歌唱的韵味？ 153
166 演唱技巧与艺术表现的关系是怎样的？ 154
167 怎样理解声乐艺术表演中个性与共性的关系？ 155
168 怎样处理音色与个性的关系？ 157
169 怎样正确看待风格与创新？ 158
170 歌曲中的“气口”就是“换气”吗？ 160
第十章 歌唱的艺术修养 162
171 歌唱的艺术修养包含哪些方面？ 162
172 怎样拓宽声乐艺术的文化视野？ 162
173 怎样提高自己的文学修养？ 163
174 生活阅历与歌曲的艺术表现有无关系？ 164
175 什么叫“乐感”？ 165
176 什么是“音乐表现”？ 165
177 怎样才有良好的“音乐表现”？ 166
178 为什么要吸收各种艺术养分？ 167
179 怎样把握西洋声乐的艺术风格？ 168
180 怎样理解演唱者的“外在表现”与“内在气质”的关系？ 176
181 歌唱与伴奏的关系是怎样的？ 177
182 音乐术语与表情记号对于演唱来说重要吗？ 178
183 为什么要加强声乐理论的学习？ 180
184 演唱曲目的大小代表演唱水平的高低吗？ 180
185 欣赏音乐会时，要注意哪些方面的礼仪？ 181
第十一章 声乐教学 182
186 传统西洋声乐的教学原则与内容是什么？ 182
187 声乐教学非要个别授课吗？ 183
188 为什么声乐教学需要“因材施教”、“因人而异”？ 183
189 为什么说“循序渐进”是声乐学习的教学原则？ 183
190 为什么说耐心在学习声乐中很重要？ 184
191 为什么说声乐训练是一个“自然”—“不自然”—“自然”的过程？ 184
192 集体课教学有弊还是有利？ 185
193 为什么自己的听觉与别人的听觉有差异？ 185
194 为什么要做无声练习？ 186
195 “吹唇”练习有何作用？ 186
196 练声的意义与作用是什么？ 187
197 练声多长时间比较适宜？ 188
198 练声时要注意哪些问题？ 188
199 “开声”与“练声”有什么区别？ 188
200 选择什么样的“母音”训练比较好？ 189
201 怎样唱好闭口音？ 190
202 做到声区统一有哪些有效训练方法？ 191
203 为什么音阶、琶音是发声的基本功？ 193
204 为什么要练习“渐强、渐弱”？ 194
205 怎样训练声音的灵活性？ 194
206 上声乐课前或演出前要不要多练？ 196
207 声乐自习的意义何在？ 196
208 声乐曲目的“精唱”与“泛唱”目的是什么？ 197
209 为什么说榜样的力量是无穷的？ 197
210 怎样去实现你声乐事业上的目标？ 200
第十二章 师与生 203
211 声乐老师需要具备哪些素质？ 203
212 是否选择与自己声部相同或性别相同的老师更为合适？ 204
213 老师的教学经验与年龄有没有关系？ 205
214 为什么说找一个好的启蒙老师很重要？ 205
215 经常调换老师好不好？ 205
216 遇到不同老师有不同说法怎么办？ 206
217 为什么声乐学习需要第三只耳朵来听？ 206
218 怎样建立一个和谐的师生关系？ 207
219 示范在声乐教学中很重要吗？ 208
220 怎样理解“师傅领进门，修行在个人”？ 209
第十三章 舞台艺术实践 210
221 声乐艺术为什么要勤于实践？ 210
222 什么是“台风”和“台容”？ 210
223 为什么在琴房唱与舞台上唱的感觉不一样？ 212
224 怎样安排音乐会的曲目？ 212
225 声乐比赛之前要做好哪些准备工作？ 212
226 怎样做到“知己知彼、扬长避短”？ 213
227 比赛的名次真的很重要吗？ 213
228 高等院校的声乐专业定向选择应具备哪些因素？ 214
229 报考高等院校的声乐专业应做哪些准备？ 214
230 怎样做好考前的生理和心理调整？ 215
231 考试前的合伴奏很重要吗？ 216
第十四章 业余学习 217
232 声乐学习有没有速成班？ 217
233 歌手能不能自学成才？ 217
234 多大年龄学唱最合适？ 218
235 模仿对学习声乐是否有害？ 218
236 为什么很多人喜欢“在澡堂里唱歌”？ 219
237 为什么说全面提高艺术修养是歌者必不可少的？ 219
238 什么样的声音才能达到“技术标准”？ 219
239 是不是高音唱不上去就属中音声部？ 219
240 为什么要根据自己的声部及声音类型来选择考试或比赛曲目？ 220
241 一定要大清早在野外“吊嗓子”吗？ 220
242 为什么说乐理知识与视唱练耳的掌握对于业余歌手同样重要？ 221
243 怎样唱好“卡拉OK”？ 221
244 声乐业余考级的作用及社会意义有哪些？ 222
第十五章 歌唱发声中的问题及纠正 223
245 歌唱中音准出现偏高的原因是什么？ 223
246 歌唱中音准出现偏低的原因是什么？ 223
247 为什么“吸不进气”？ 223
248 为什么“呼吸用不上劲”？ 224
249 为什么歌唱时的气不够用？ 224
250 什么叫“大本嗓”？ 224
251 “喉头上提”的原因是什么？ 225
252 为什么声音会出现“摇晃”现象？ 225
253 嘶哑的声音是不是“漏气”？ 225
254 下巴紧怎么办？ 226
255 舌头后缩及舌根音怎么纠正？ 226
第十六章 声乐体裁及名词解释 227
256 什么叫“清唱剧”？ 227
257 什么叫“康塔塔”？ 227
258 什么叫“素歌”？ 228
259 什么叫“弥撒曲”？ 228
260 什么叫“牧歌”？ 229
261 什么叫“声乐套曲”？ 229
262 什么叫“歌剧”？ 229
263 什么叫“轻歌剧”？ 231
264 什么叫“宣叙调”？ 231
265 什么叫“咏叹调”？ 231
266 什么叫“谣唱曲”？ 231
267 什么叫“华彩乐段”？ 232
268 什么叫“艺术歌曲”？ 232
269 什么叫“分节歌”？ 232
270 什么叫“叙事曲”？ 232
271 什么叫“浪漫曲”？ 233
272 什么叫“声乐协奏曲”？ 233
273 什么叫“摇篮曲”？ 233
274 什么叫“小夜曲”？ 233
275 什么叫“圆舞曲”？ 234
276 什么叫“船歌”？ 234
277 什么叫“音乐剧”？ 234
278 什么叫“朗诵唱”？ 235
279 什么叫“灵歌”？ 235
280 什么叫“组歌”？ 236
281 什么叫“民歌”？ 236
282 什么叫“山歌”？ 236
283 什么叫“小调”？ 237
284 什么叫“花儿”？ 237
285 什么叫“号子”？ 237
286 什么叫“龙船调”？ 238
287 什么叫“喊嗓”？ 238
288 什么叫“校园歌曲”？ 238
289 什么叫“流行歌曲”？ 238
第十七章 嗓音的保健 239
290 嗓音保健的重要环节是什么？ 239
291 童声的发展有哪几个阶段？ 240
292 什么叫变声期？ 240
293 为什么在变声期男孩的嗓音变化比女孩的更明显？ 240
294 变声期的时间大概有多长？ 240
295 变声期用声要注意哪些事项？ 241
296 少年儿童的声音训练应从哪几个方面进行？ 242
297 嗓音疾病有哪些？ 243
298 睡眠对嗓音保健重要吗？ 243
299 女性月经期间能不能歌唱？ 244
300 为什么常用纯假声发音容易引起嗓音疾病？ 244
附录 常用意大利术语 245
参考文献 248